ВАЛЕНТИН СЕРОВ, ПОРТРЕТ ИЛЬИ ОСТРОУХОВА
luiza7




ВАЛЕНТИН СЕРОВ, ПОРТРЕТ ИЛЬИ ОСТРОУХОВА, 1902 ГОД

Илья́ Семёнович Остроу́хов - художник-пейзажист и декоратор., Член Товарищества передвижных художественных выставок, Союза русских художников, академик петербургской Академии художеств. Известный коллекционер. Один из близких друзей Валентина Серова. Учился живописи "у известного в Москве «домашнего профессора» А. А. Киселева, который обучал детей А. И. Мамонтова. ...С тех пор он подружился с его сыновьями Юрием и Михаилом.... Зимой 1881 года одновременно с занятиями у Киселева, Остроухов брал уроки у И. Е. Репина."
https://ru.wikipedia.org/wiki/Остроухов,_Илья_Семёнович
С 1882 по 1884 годы, занимался в мастерской у Павла Петровича Чистякова, в 1886-м году - в мастерской В.Е. Маковского. В 1887 году, вместе с Валентином Серовым и двумя братьями Мамонтовыми, посетил Италию. Был близким другом основателя Третьяковской галереи, Павла Михайловича Третьякова. Вместе с Валентином Серовым, оформил не один спектакль домашний спектакль, в доме Саввы Мамонтова.

В декабре 1898г., умер Павел Михайлович Третьяков. По завещанию, делами Третьяковской галереи должен был ведать Совет, состоящий из четырёх человек: один из них должен был быть членом семьи Третьякова, остальные три выбираться Московской городской думой из крупных художников или из гласных думы. Одного художника Третьяков назвал сам - Илья. Остроухов, вторым художники выбрали Валентина Серова.
Остроухов в период с 1899 по 1903 и с 1905 по 1913 годы был фактическим руководителем попечительского совета Третьяковской галереи
https://ru.wikipedia.org/wiki/Остроухов,_Илья_Семёнович

Серов и Остроухов взялисьза дело с той добросовестностью, которая была им присуща Приходилось не только отыскивать хорошие картины, но и «пробивать» их покупку или просто разрешение на их нахождение в галерее, которое зависело от гласных думы, тоже входивших в Совет. Гласные в картинах понимали мало, были консервативными, поэтому часто возникали конфликты, которые непросто было разрешить. Но всё-таки, многого удавалось добиться.
Уже после смерти П.М.Третьякова, в период деятельности попечительского Совета, в Галерею поступили такие выдающиеся произведения русского искусства рубежа XIX–XX веков, как картины М.А. Врубеля - «Пан»", «К ночи», «Демон поверженный»; К.А. Сомова - «Дама в голубом»; А.П. Рябушкина «Русские женщины XVII столетия в церкви»; В.Э. Борисова-Мусатова - «Призраки», «Изумрудное ожерелье» и другие.
Именно, Илья Остроухов, происходивший из зажиточной, купеческой семьи, организовал похороны своего дорогого друга - Валентина Серова. На свои деньги - денег на похороны, в семье Валентина Серова, вечно раздававшего их нуждающимся, не было.

В 1890-х годах, Остроухов начал собирать свою коллекцию живописи, графики, скульптуры, икон. Его частный музей был открыт для посещений.
"В 1918 году, музей был национализирован, а Остроухов назначен его пожизненным хранителем. С 1920 года назывался «Музей иконописи и живописи имени И. С. Остроухова». После смерти хранителя музей расформирован, а его фонды разошлись по музеям. Значительная часть коллекции икон Остроухова находится в собрании отдела древнерусского искусства Третьяковской галереи....
"В марте 1929 года, сильно болеющий, полуслепой Остроухов был лишён избирательных прав как «бывший домовладелец и совладелец чайной торговли»; через четыре месяца, 8 июля, скончался на 71-м году жизни и был похоронен на Даниловском кладбище в Москве. Через месяц Музей иконописи и живописи И. С. Остроухова был ликвидирован. Жену Остроухова выгнали из дома и она жила до своей смерти в одном из московских подвалов... Ныне в мемориальном доме художника и коллекционера Остроухова расположены выставочные залы Государственного литературного музея («Дом И. С. Остроухова в Трубниках»)"
https://ru.wikipedia.org/wiki/Остроухов,_Илья_Семёнович

С портрета Валентина Серова , на нас смотрит интеллигентный, не стремящийся к внешней эффектности, энергичный и умный человек средних лет. Находящийся, в своей, привычной среде - среди книг и произведений искусства. Повернувшийся, скорее всего, к посетителю, у которого к нему, какое-то дело.


ВАЛЕНТИН СЕРОВ, КУПАНИЕ ЛОШАДИ
luiza7


ВАЛЕНТИН СЕРОВ, КУПАНИЕ ЛОШАДИ, 1905 ГОД

Знаменитый художник Серов, только в 1900г, смог купить участок земли на берегу Финского залива и построить там скромную дачу. На даче, художник любуется красотой природы, своими детьми. Валентин Александрович всю жизнь трепетно любил животных. О лошадях говорить не приходится – ещё Репин отмечал невероятное взаимопонимание между подростком-Антоном и этими его благородными друзьями. Серов пишет лошадей, в любое время. Всю жизнь. С двух лет

Картина «Купание лошади» не была как-то специально смоделирована художником. Он просто увидел, как его старший сын купает лошадь. И написал очаровательную картину, которая запечатлела не только красоту окружающего мира и персонажей, но и абсолютное доверие лошади к своему маленькому хозяину – лошадь стоит как вкопанная, облегчая Саше работу.


ВИКТОР БОРИСОВ- МУСАТОВ, "ВЕСНА"
luiza7

ВИКТОР БОРИСОВ- МУСАТОВ, "ВЕСНА", 1901 ГОД, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕБУРГ

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов - один из самых поэтичных художников конца 19- начала 20 века. Он прожил короткую жизнь - родился 2 апреля 1870 года, в Саратове, а умер 26 октября 1905, в Тарусе. Ему было всего 35 лет. В три года, шустрый мальчик, неудачно упал. И, до конца жизни, Виктор Борисов-Мусатов, героически боролся с последствиями этого падения: у него был повреждён позвоночник, стал расти горб, он стал очень болезненным.
Но его талант, воля, стремление жить полноценной жизнью, сделали его жизнь полной и интересной. Виктор Борисов-Мусатов учился живописи -, из-за сырого петербургского климата недолго, у Павла Петровича Чистякова, в Петербургской академии наук; продолжал художественное образование в Париже.
"В 1903 году состоялась свадьба Виктора Борисова-Мусатова ... Елена Владимировна стала для Мусатова не просто женой, она стала его другом, соратником, музой. Мы можем увидеть её на многих работах художника. В декабре 1904 года в семье Мусатовых родилась дочь Марианна...
Он тесно сошелся с литераторами-символистами, сплотившимися вокруг журнала «Весы» и воспринявшими Борисова-Мусатова как единомышленника - символиста в живописи. Многие молодые художники, такие как П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, Н. Н. Сапунов, Н. С. Уткин, А. Т. Матвеев, видели в нем своего идейного вождя. В начале 1904 г. работы Борисова-Мусатова были показаны в нескольких городах Германии, потом в Париже и вызвали восторженные отклики критиков."
https://pravdoiskatel77.livejournal.com/483882.html

"Весна" - одна из самых известных работ художника. Молодая женщина, в светлом платье, любуется цветущим весенним садом. Её лицо нам не видно. Оно обращено к саду. Яркая шаль, эффектно подчёркивает фигуру и осанку женщины. Мы оказываемся в мире полной гармонии человека и природы, после долгой зимы дождавшихся поры цветения. И, из этого прекрасного мира не хочется уходить


Аудиозапись спектакля "Гамлет". Москва, Театр на . Москва, 1976 г. Автор слайд-шоу - Александр Петр
luiza7
Аудиозапись спектакля "Гамлет". Москва, Театр на Таганке, 1976 г. Автор слайд-шоу - Александр Петраков.
В роли ГАМЛЕТА - ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ


ПЕСЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. ЧАСТЬ 2
luiza7

.

ПЕСЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО, ИЛИ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНЫХ МОНОСПЕКТАКЛЕЙ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. ЧАСТЬ 2.

ПРОДОЛЖЕНИЕ.

АВТОРСКИЙ ПЕРЕПОСТ III ГЛАВЫ МОЕЙ РАБОТЫ "ЖИВАЯ ВОДА". Редакция 2018 г

НАЧАЛО -

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1550858221666638&id=100002274260976&pnref=story

Песня вторая, на которую хочется обратить Ваше внимание называется "Два письма" и, по существу , представляет собой две песни, два стихотворения: письмо колхознику Коле из деревни и ответ Коли из Москвы в деревню. Давайте, рассмотрим только письмо-ответ.

Это такая же песня-явление, как и приведенная выше песня о войне, хотя, на первый взгляд, может показаться, что речь в ней идёт о конкретных людях . В ней, одновременно, показана и душевная красота многих неприметных простых тружеников и типичные недостатки системы и многих колхозников.

Сюжет песен прост. Колхозник Коля, впервые попал в столицу. Потому что его бугая, в числе лучших, отобрали, для показа на выставке. Но, мог и не попасть. Потому что про его бугая "сперва кричали - будто бракованный"....
Такая вот критика системы, одной фразой - не в бровь, а в глаз - наградили за то же, за что, сначала, ругали.
Коля пишет своей жене письмо-ответ, в котором, весь, как на ладони, с его трудолюбием, беззаветной, чистой и светлой любовью к своей легкомысленной и не очень достойной подруге жизни, ради которой он экономит и не ест даже супу, чтобы купить ей московскую кофточку.

"Водки я пока не пил - ну не стопочки
Экономлю и не ем даже супу я, -
Потому что я куплю тебе кофточку,
Потому что я люблю тебя, глупая".

И опять предельная точность:
для крестьянина суп - главная еда.
"Водки я пока не пил" говорит о том, что это привычный продукт потребления Коли.
И потрясающее выражение любви к своей непутёвой жене, ради которой Коля экономит и не употребляет ни водки, ни супу:

"Потому что я куплю тебе кофточку,
Потому что я люблю тебя, глупая".

Посмотрите, какая насыщенность информацией, в 4 строках. Я такой не знаю ни у кого

.

Третья песня: "Диалог у телевизора - о бездуховных людях, жизнь которых состоит из работы, не дающей никакого удовлетворения и серой семейной жизни, унылой и безрадостной, с руганью и побоями, которую только водкой и остаётся заливать. И исправить, с точки зрения жены, можно только с помощью жалоб на работу мужа.
Завершающие строки, прямо поднимают частное на уровень обобщения. Они подчёркивают, что подобных Вань -великое множество:- пьёт-то ведь герой не один!.



"Тут за день так накувыркаешься,
Придёшь домой - тут ты сидишь!
Ну и меня, конечно, Зин,
Всё время тянет в магазин,-
А там - друзья…Ведь я же, Зин,
Не пью один."

Как, очень точно заметил один  мой друг , короткая строчка, в контексте этой песни:
"Придёшь домой - тут ты сидишь!" - это, просто, формула нелюбви.

Высоцкий, как всегда, поражает. Сколько же он хотел и мог сказать людям, если такая упакованность информации! Содержания одной песни другому автору хватило бы на три-четыре тома.
А кому-то ещё не понятно, почему не признавали поэтом: да разве такой талант можно простить? Ах, эта вечная тема Сальери…

Но, огромную роль , конечно, сыграла привычка к стереотипам, препятствующая пониманию нового. Отсутствие привычных критериев оценки.
Потому что творчество Высоцкого - поэзия ХХ века, она - новое явление в поэзии.

Но, как бы то ни было, поэзия сущностная, философская. Такую обычно понимают не чувствами, а умом. Да и то не с первого раза. А тут очень сильное эмоциональное воздействие на уровне сопереживания, почти с первого слова.
Почему? Я долго не могла этого понять. А потом поняла. Тут точный расчёт психолога, актёра, режиссёра, знающего реакцию публики. Человека, которому во чтобы- то ни стало надо донести до людей, что-то главное, невероятно важное, то, что они сами без него могут пропустить или не понять. Человека, который хочет и должен выполнить свою миссию.

Песня обычно представляет собой монолог от первого лица. И персонаж, от имени которого исполняется этот монолог, показан в минуту предельной искренности, с самыми доверительными, личностными интонациями, обращёнными к зрителю или слушателю. Монолог обязательно содержит что-то общечеловеческое, понятное всем; то, что Владимир Высоцкий разглядел, понял и, о чём хочет нам рассказать. И что своей исповедальностью трогает, практически, любую душу - ведь мы же все люди. И объединяет в этом понимании всю аудиторию. Даже, если персонаж не очень симпатичный.
Но написать такую песню - это далеко не всё. Надо ещё её исполнить так, чтобы люди поняли и почувствовали или хотя бы просто почувствовали , что хотел выразить поэт. А это уже задача исполнителя, в данном случае актёра моноспектакля. И требует этот моноспектакль актёров только самого высшего уровня. Ведь хороший актёр - это не тот человек, который иммитирует голос или походку, в этом случае он просто подражатель. Хороший актёр - такой, который может понять материал, пропустить его через себя и достигнуть такого уровня перевоплощения, чтобы зритель или слушатель его информацию воспринимал, как личностную и достоверную.
Всем известно, что зрители воспринимали песни Высоцкого, как относящися именно к ним: альпинисты считали автора альпинистом, военные - военным, а уголовники - уголовником.
Даниэль Ольбрыхский в своих воспоминаниях пишет, что польские мужчины обычно не плачут, а на концертах Высоцкого плакали все. Актёр! И ещё какой!
Иными словами.
Донести такой сложный материал до слушателя может только актёр самого высокого уровня, обладающий даром очень точного перевоплощения, с полной самоотдачей. Так что песенное творчество Владимира Высоцкого с полным правом можно считать и одной из его лучших актёрских работ.

Хотелось бы ещё отметить, что Высоцкий почти никогда не поёт от лица настоящих подлецов. Он их не считает за людей и, чаще всего, обезличивает:

"С неба упала вторая звезда
Вам на погоны".

но Владимиру Высоцкому и этого мало. У него абсолютгая музыкальная память, он человек ХХ века, и хочет, чтобы, усиливая сказанное, заветное, идущее от души к душе, звучала музыка. И он становится композитором. И музыка тоже на высшем уровне: она точно соответствует содержанию, усиливая его.
Композиторы, которые пытаются мерить музыку барда оперными или эстрадными мерками, выбрали явно не те эталоны.
А так как такая сущностная песня только по названию песня, а по сути - моноспектакль, то требуется ювелирная режиссёрская работа, чтобы согласовать все жанры. И Высоцкий становится режиссёром. И эту работу тоже выполняет на самом высшем уровне - такой уж запредельный это был человек!

Поэтому, пока не найдётся человек, который по уровню личности и по актёрскому мастерству будет соответствовать уровню песен-моноспектаклей Владимира Высоцкого, хорошего исполнения его песен не будет. Хотя, автор, как поэт и режиссёр, для исполнителя уже сделал всё.
Иными словами, бардовские песни Владимира Высоцкого, в привычном смысле слова, песнями назвать нельзя; они являются новым синтетическим искусством, появившимся в ХХ веке и не имеющим ещё точного названия.

Но оставим в покое профессионалов, которые подходят к новому искусству со старыми мерками.
Давайте лучше послушаем, что говорил на эту тему сам Владимир Высоцкий , в 1979г.,в студии телевидения, в Пятигорске:

"Я себя считаю тем, кто я есть. Я думаю, сочетание тех жанров и элементов искусства, которыми я занимаюсь и пытаюсь сделать из них синтез,- может, это даже какой-то новый вид искусства. Не было же магнитофонов в ХIХ веке, была только бумага. Теперь появились магнитофоны и видеомагнитофоны."
"Значит, может появиться новый вид искусства"
"Вы спросили, кем я себя больше считаю - поэтом, композитором, актёром? Вот я не могу вам впрямую ответить на этот вопрос. Может быть, всё вместе это будет называться каким-то одним словом в будущем, и тогда я вам скажу: "Я себя считаю этим-то! Этого слова пока нет".
Вот прямой ответ на поставленный вопрос. Когда речь идёт о человеке с таким чётким аналитическим мышлением, как у Высоцкого, не надо ничего выдумывать. Надо только внимательно читать то, что он сам о себе сказал.

И , однажды, он ещё сказал, что его песни отличаются от остальных тем, что их можно играть.

Иными словами - песенное творчество Владимира Высоцкого - это театр его музыкальных моноспектакдей. Именно, в этом театре, у него была самая широкая аудитория.

К сожалению, большинство людей, не видело Владимира Высоцкого, в таких потрясающих ролях, как Хлопуша, в "Есенине", Свидригайлов в "Преступлении и наказании", его любимом "Гамлете", награждённом множеством международных премий, в роли Галилея или Лопахина из "Вишнёвого сада".фильм ""

Да и в кино, Владимир сыграл не так уж много знаковых ролей. К сожалению, он слишком быстро ушёл из жизни. Как раз тогда, когда договорился, что на Одесской студии , будет, как режиссёр, ставить фильм "Зелёный фургон". По своему сценарию. И грать главную роль. И петь свои песни.

Очень и очень жаль, что ему не удалось, полностью, реализоваться.

Вечная память!


ПЕСЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. Часть1
luiza7


ПЕСЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО,ИЛИ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНЫХ МОНОСПЕКТАКЛЕЙ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО

АВТОРСКИЙ ПЕРЕПОСТ III ГЛАВЫ МОЕЙ РАБОТЫ "ЖИВАЯ ВОДА" Редакция 2018г. НАЧАЛО ГЛАВЫ.

ПРОДОЛЖЕНИЕ -

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1550945851657875&id=100002274260976&pnref=story

(Эта работа, в 2000-х, являлась официальным дидактическим материалом по изучению жизни и творчества Владимира Высоцкого, в школах и т.п. Один экземпляр, 1 редакция - в московском музее Высоцкого)

ВВЕДЕНИЕ

Все ответы на ТВ-опросы, о том, кто Высоцкий, в первую очередь, которые я слышала, продиктованы, или эмоционально-личностным восприятием его творчества, т.е, на уровне "нравится-не нравится" или не очень аргументированы. Подчёркиваю, что я говорю только о тех передачах или материалах, с которыми знакома..
Может быть множество других, наиподробнейших, но, я о них ничего не знаю.
III глава моей работы о Владимире Высоцком "Живая вода"
является изложением моего взгляда на его песенное творчество. Именно оно имело самую массовую аудиторию, которая дала Владимиру Высоцкому самое высшее звание "Всенародный".

Итак, 1 часть III главы


III. Песенное творчество Владимира Высоцкого, как новый синтетический жанр второй половины ХХ века.
Очень часто ведущие передач о Высоцком задают деятелям искусств, хорошо знавшим знаменитого барда, вопрос: кем был для Вас Высоцкий, в первую очередь - поэтом или драматическим артистом.
Мне лично этот вопрос представляется, вообще, некорректным. Если речь идёт о том, каким он был в жизни, то и поэтом и актёром одновременно, потому что у него было и поэтическое и актёрское восприятие информации. В любую секунду его жизни. Если нам предлагают как -то сравнить его деятельность в роли поэта и как актёра театра и кино, то логично было бы говорить о его чисто поэтическом творчестве. Но его-то ведущие обычно не слишком хорошо знают.
И чаще всего сравнивают "песенное творчество" Владимира Высоцкого с его работами в театре и кино. Но его "песенное творчество" - явление синтетическое.

Кто такой поэт?
Поэт - это человек, задачей которого является при помощи слова передать мысли и чувства так, чтобы они вызывали понимание и сопереживание других людей.
Давайте рассмотрим песни Владимира Высоцкого с точки зрения поэтической. Отрешившись от музыки и исполнения.
Что мы увидим? Мы увидим уникальную, к сожалению, пока мало изученную поэзию.
Невероятная концентрация мысли и чувства в очень маленьком объёме, чёткое выделение общего или у огромного числа индивидуумов или каких-то явлений.
Жёсткое отбрасывание всего внешнего во имя выявления сущностного, определяющего. Многослойность, многозначность.

Хочу привести, как пример, всего три песни. Из самых разных областей.
Первая песня - о Великой Отечественной Войне:
"Он не вернулся из боя".

В ней речь идёт об участниках Великой Отечественной Войны, которые честно и самоотверженно выполняли тяжёлую фронтовую работу, во имя общей великой цели. И эта их общая работа, одна на всех, без каких-либо скидок и снисхождений характеризуется одной фрахой -"время текло для обоих".
Обратите внимание, какая обобщающая категория применяется - время! Время воспринимается одинаково только теми, кто занят одной работой. То, что время ожидания и время свидания воспринимается нами по-разному, любой прочувствовал на собственном опыте. И эта единая, суровая работа, сплачивала фронтовиков - превращала их, таких разных, "он всегда говорил про другое" в самых близких, самых дорогих людей.
Поэтому физическая смерть фронтовых друзей, на которых можно положиться, как на самого себя, воспринималась, как самая страшная потеря, как потеря части собственного я:

"……………….кажется мне
Это я не вернулся из боя"

Я не случайно сказала о физической смерти, потому что в памяти друзей погибшие товарищи обрели вечную жизнь, продолжая поддерживать оставшихся в живых.

"Наши мёртвые нас не оставят в беде,
Наши павшие, как часовые,
Отражается небо в лесу, как в воде,
И деревья стоят голубые"

Концентрация чувств и мыслей в четырёх строчках, просто невероятная: "не оставят в беде" , то-есть, будут поддерживать примером героического поведения в тяжелейших ситуациях;
"наши мёртвые, как часовые" - память о них должна заставить нас быть начеку , чтобы предотвратить повторение ужасных событий . И одновременно зрительный образ - обелиски на возвышениях напоминают часовых!
И второй зрительный образ - голубые от отражения яркого весеннего неба деревья.
Хочется обратить внимание ещё на одну строчку этого стихотворения:


"Вырвалась, будто из плена, весна"
Невероятно точно, логично и образно. "Вырвалась, будто из плена", потому что тематика военная. "Вырвалась" - значит, бурная.
Строчка, которая может заменить десятки длинных строк-описаний.
Даже, если бы Высоцкий написал только одно такое стихотворение, то он всё равно был бы гениальным поэтом-новатором. Поэтом, именно ХХ века, века огромного количества информации, когда описательное уже не задевает, и хочется сущностного. Когда место эпизода занимает явление.
Вообще, почти все "военные" песни Высоцкого - явления, шедевры. И "На братских могилах", и "Песня о Земле", и "Все ушли на фронт", и "Штрафные батальоны", и "Песня о новом времени", и "Аисты", и "Солдаты группы "Центр"" - всего не перечислишь!
Военные песни Владимира Высоцкого практически исчерпывающе освещают тему Великой Отечественной Войны с точки зрения психологии и быта самых разных её участников. И тех, кто жил в это страшное время, в тылу.


2018 ГОД - ГОД ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО . Передача "Сегодня вечером."
luiza7

. 2018 ГОД - ГОД ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. Передача "Сегодня вечером."

Остался позади 80-тилетний юбилей Владимира Семёновича Высоцкого, "Всенародного Володи". Но, встречи, посвящённые жизни и творчеству Высоцкого, передачи о нём, продолжаются. А это значит, что продолжается его посмертная, вечная жизнь . Как и предсказывал замечательный историк, писатель, пушкинист Натан Эдельман

. Подвожу, для себя, первые итоги уже прошедших юбилейных мероприятий и материалов, которые оказались, в поле моего зрения
Что впечатлило?
Все интервью Владимира Высоцкого, его песни. Лекция Эдельмана. Документальный фильм Солдатенкова. Плакаты и ролики Олега Васильева. Конечно, я бОльшую часть материалов уже видела, но, такие материалы можно, с огромным удовольствием, смотреть много раз.

Передача - "Сегодня вечером", 27.01.2018, 1 канал ТВ, которую вели Максим Галкин и Юлия Меньшова, посвящена 80-летию Владимира Высоцкого. Она показалась мне не очень равноценной по материалу.
Раздражал, набивший оскомину, вопрос: "Кем Вы, в первую очередь, считаете Владимира Высоцкого: поэтом, актёром или музыкантом?".
Как будто Владимир Высоцкий, выстроил, в ряд, все эти ипостаси. И пригласил, кого-то там, голосованием решать вопрос, какая его ипостась главная, а какие подчинённые...
"А ну, ответьте, сударь, кто был Антон Чехов? Врач или писатель, в первую очередь.?"
Известно, что один из старых соседей Михаила Булгакова, знал только одну его ипостась - венеролог. И ужасно удивился, когда журналист ему, через много лет после отъезда Булгакова, в Москву, рассказал, что есть ещё и вторая - писательская...

Впрочем, на передаче у Галкина было много известных и достойных деятелей искусства, которые, как профессионалы, высказывали своё мнение о творчестве Высоцкого. Аргументировали. Вспоминали,
Было две партнёрши Владимира Семёновича по фильмам. Их, ведущие, с пристрастием, расспрашивали о том, а не были ли они, попутно, ещё и его любовницами?...
Дамы подыгрывали. И отвечали: "нет", после которого оставались некие сомнения. Женщины же...
Партнёрша из "Арапа Петра Великого" рассмешила тем, что рассказала, как Высоцкий, которому было 38 лет, отругал её, 17-летнюю, за Владимира Семёновича. Представляю, как он воспринял такое обращение . Наверное, как: "Дедушка, а не принести ли тебе клюку?" В то время, в Москве, по имени-отчеству, обращались только к пожилым людям. Самое оно для партнёров по любовной истории...
Так вот умеренно, по-светски, пошутили.

.
5 человек говорили об юбиляре совершенно серьёзно: Никита Высоцкий, Людмила Абрамова, Вадим Туманов, Григорий Лепс и Сергей Безруков. Никита рассказал, в каком бешенном ритме работал его отец, даже, под конец жизни; Людмила Абрамова, ай, молодец, не поддалась давлению Галкина и сказала, что Высоцкому было, абсолютно, всё равно, на всякие правительственные бирюльки. Он не хотел, ни под кого подстраиваться и ломать себя. Я бы сказала - не мог. К тому же, он, реально, срывал спектакли. И у него были запои. Какой, при этом, в 70-е, мог быть официоз? . Может, иногда ему и было неприятно, что младшие, менее способные обгоняют - человек же. . Но, разве что мимолётно. Высоцкий сам выбрал свой путь. По максимуму свободного человека, в несвободной стране.

Вот был ли равнодушен Высоцкий к не приёму в Союз писателей, не знаю. По чьей инициативе встал вопрос о приёме Высоцкого, в Союз писателей, тоже не знаю. Но, вроде, для вступления туда надо подавать заявление?.
Мы редко задавали Высоцкому вопросы. Мы понимали, как дорого его время. Но, об этом, муж у Володи, спрашивал, при мне - член Союза писателей обладал рядом преимуществ, и мы очень хотели, чтобы Высоцкого, в этот Союз приняли. Тогда, он имел бы возможность, хоть на капельку, прекратить эту бешенную гонку. Владимир ответил, что большинство будет или уже?, не помню, против. Муж спросил об Евгении Евтушенко. Приятель же. И Владимир сказал, что Евтушенко не считает его поэтом- профессионалом. Я отругала Евтушенко, и тут же получила, от Высоцкого втык. По полной. И за форму и за содержание. Он сказал, что автор "Бабьего Яра" имеет право на своё мнение.
Я знаю, что пародист Александр Иванов бился за Высоцкого. Он приезжал к нам, в институт и говорил, что тех поэтов, которые, в Союзе писателей, забудут, а Высоцкого - нет. И оказался прав. Как и Натан Эдельман.

Мне не нравится Сергей Безруков в роли Высоцкого, но, из его выступления, я поняла, что артист, искренне, любит Владимира Семёновича. Очень знаковым было выступление Григория Лепса. Он сказал, что считает Высоцкого современным Пушкиным и удивляется его мощи, как исполнителя. Потому что пара таких песен в день - это уже предел. А 1,5- 2 часа такого концерта - это уже запредельно.

Вспомнила советы Павла Леонидова заключать договоры о нескольких концертах в день и рассказ Антона Ореха о совершенно фантастическом числе концертов, в договоре, который, однажды, заключили импресарио Владимира Семёновича.
И стала больше понимать фильм Никиты Высоцкого. Который, раньше, мне, категорически, не нравился. Фильм, в принципе, и об эксплуатации, уже тяжело больного человека, людьми, которые знают о его болезни. Разве это было полезно для его здоровья? Разве нельзя было уменьшить количество концертов, вне зависимости от желания Высоцкого? Учитывая состояние здоровья? Глядишь поехал бы к Марине Влади, как договорились. И, в хорошей клинике, поправил бы здоровье?
Подарил бы нам фильм, который собирался снять уже и как режиссёр и как главный исполнитель фильма "Зелёный фургон", на одесской киностудии, о чём рассказал Владимир Конкин. Конечно, это "Если бы, да кабы" но такое вот ощущение у меня возникло. Никита же очень сильно переживал смерть своего родного отца.

Нам с мужем было знакомо чувство удивления перед работоспособностью Высоцкого. С того самого момента, в который мы увидели, как Владимир работает. В какую глубь он вгрызается. Высоцкий хотел, только хотел!!! сыграть, в исторических хрониках Шекспира. И ещё Шейлока .Так он не ограничился ни самим Шекспиром, не записями моего мужа о персонажах хроники. Ему захотелось ещё полнее узнать об эпохе драматурга. Натан Эдельман удивился, увидив Высоцкого на своей лекции. Я, прочитав об этом - нет.

Давайте вспомним, что, много позже, сделал Высоцкий со своим сценарным героем - Глебом Жегловым, в фильме "Место встречи изменить нельзя.", который обсуждали, в этой передаче.. Его герой честен и отважен. Он только многого не понимает. И ему, вообще-то, это можно объяснить. Типичное для Высоцкого кредо. "Не понимает, потому что плохо объясняли. Не подлец же, не взяточник, не шкурник."
Авторы обиделись - у них один следователь, по задумке, был чёрным, другой - белым. А фильм заиграл разными красками. Преображённый Жеглов больше отвечал правде жизни и тогдашним реалиям. .
Это постоянное кредо Высоцкого по жизни - делать людей лучше.. Вспомните, как он, однажды, в интервью, так и сказал, что цель его песен - сделать людей лучше, милосерднее, внимательнее друг к другу. Это ещё как имело отношение к "Эре милосердия". Жаль, что авторы этого не поняли.


Высоцкий и стереотипы - это было несовместимо. Он родился новатором. Потому и создал новый жанр. Но, сколько же материала Владимир должен был перелопатить или вспомнить для того, чтобы найти, именно такой образ Жеглова.! Это о Высоцком актёре.

. Пара слов о Высоцком-поэте. . Снисходительное отношение к Высоцкому, как к поэту, если демонстрировали его люди, которых он не уважал, на мой взгляд, его не сильно трогало, но, такое отношение от тех, кого он сам уважал, его расстраивало. Вызывало сожаление. Он ведь чувствовал, что это не так. По реакции публики чувствовал. По непрерывной своей работе. А многие не понимали его, совершенно нового искусства. Пытались его измерить старыми мерками.
Вот, почему Высоцкого задевало слово "бард", по отношению к нему?
Потому что 70-е годы ХХ века - время авторской песни. Писали песни все, кто хотел - на песни была мода. В институтах, выходили сборники авторских песен, которые писали студенты. Это самодеятельное движение называли бардовским. Поэтому, такого мастера точного и ёмкого слова, как Владимир Высоцкий, писавшего песни на века, не могло не обижать то, что, некоторые, относили его к этому, абсолютно, не профессиональному течению.
Сейчас, на мой взгляд, это слово, по отношению к Высоцкому, приобрело уже другое значение. И сочетание "народный бард", сегодня, звучит очень почётно

Замечательно сказал о Высоцком его близкий друг, Вадим Туманов, легендарный руководитель старателей, добывавших золото. Единственный среди гостей передачи, не имеющий отношения к искусству. Единственный на передаче представитель НАРОДА.
Он сказал, что НАРОД вынес свой вердикт, присвоив Владимиру Высоцкому наивысшее из всех возможных званий - "ВСЕНАРОДНЫЙ".

Он хотел ещё, что-то сказать о "Таганке", но ему не дали.
Может быть, что-то ещё говорил, но вырезали, кто знает. Это был не прямой эфир.


БЫЛ ЛИ ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ СЧАСТЛИВЫМ ЧЕЛОВЕКОМ?
luiza7


БЫЛ ЛИ ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ СЧАСТЛИВЫМ ЧЕЛОВЕКОМ?

За свою короткую жизнь - всего 42 года, Владимир Высоцкий испытал столько, сколько мало кому пришлось испытать. И хорошего, и плохого. И всего по максимуму.
Всепоглощающую любовь народа; радость от первой премии за заветную роль Гамлета; поездки в такие страны, о которых в его время, почти никто и мечтать не мог; встречи с великим множеством интересных и выдающихся людей.
Жизнь на острие ножа, под дамокловым мечом властей, который мог в любую минуту его уничтожить. Непризнание и снисходительность со стороны многих членов Союза писателей, чьи имена мы сегодня уже забыли; нежелание печатать его произведения и давать ему те, положенные всем артистам звания, которые он заслужил, во сто крат больше, чем кто-либо другой.
И невероятные физические, моральные и душевные страдания: последние год-полтора его жизни.

Был ли счастлив человек, даривший счастье стольким людям, бывший "Живой водой" своего времени?

Счастье каждый понимает по-своему.
Вот что говорил о счастье сам поэт, в сентябре 1979 года, когда ему оставалось меньше года до смерти:

"Счастье - это путешествие, необязательно из мира в мир. Это путешествие может быть в душу другого человека, путешествие в мир писателя или поэта… И не одному, а с человеком, которого ты любишь".
Владимир Высоцкий совершил путешествие в души огромного количества людей, с которыми дружил, которым просто помогал; он совершил путешествие в мир множества поэтов и писателей, которых любил; он побывал во многих странах, и не один, а с друзьями, среди которых была его жена, знаменитая французская актриса Марина Влади.
Владимир Высоцкий сыграл множество ролей в театре и кино, он написал более тысячи песен, и при этом пережил множество человеческих жизней.
Значит, Владимир Высоцкий был счастливым человеком.

Владимир Высоцкий прожил всего 42 года, но он всю жизнь был бойцом, воевавшим за справедливость, за счастье людей; воевавшим со злом, предательством, глупостью.
А "жизнь на войне" приравнивают к двум или трём годам обычной, гражданской жизни. Поэтому, если взять даже меньший коэффициент, то он прожил не так уж мало.
После своей физической смерти Владимир Высоцкий продолжает вечную жизнь в нашей памяти, в наших сердцах, и в сердцах и памяти множества тех, кто родился и вырос уже после его смерти.
Его стихи публикуются, его песни звучат в самых разных странах. Они продолжают помогать и спасать. А помогать и спасать - для него всю жизнь было самым главным.

Иногда так хочется с ним поговорить.
И сказать ему: Владимир Семёнович, Володя, спасибо, что ты жил среди нас. Ты был для нас Живой Водой. Как же так получилось, что ты ушёл от нас, что ты умер? Разве Живая Вода умирает? Нам так не хватает тебя, мы по-прежнему тебя любим
Твои друзья – знакомые и незнакомые.


С 80-м Днём Рождения Владимира Высоцкого
luiza7




С Днём рождения, Володя! С восьмдесятилетним юбилеем!

Я думаю, что сегодня, с этой мыслью, просыпается множество людей,. во всём мире. И, конечно, великое множество людей, которое живёт на территории бывшего Советского Союза. Владимир Высоцкий родился в день светлого праздника, Татьяниного дня. И этот день стал двойным праздником для миллионов.
Поздравлять начали ещё вчера. И, в одном поздравлении, было очень точно сказано о том, что от Высоцкого исходил свет. Это не значит, что он всегда только радовался и улыбался.
Это значит, что он был воплощённой любовью к "приличным людям". Владимир их сразу чувствовал. Родственно. Он готов был делать для них всё, что мог. И "приличные люди" это тоже, сразу чувствовали. И, с первой встречи, с 1-го концерта, начинали относиться к нему, даже, не как к другу, а как к проверенному годами, родному человеку. Беспредельно доверять ему.
Люди называли Высоцкого Володей не из-за фамильярности, а из-за того, что, практически сразу, ощущали его, абсолютно своим..
Потому и замечательный поэт Андрей Вознесенский назвал Владимира "Всенародным Володей". Это была ответная любовь и благодарность людей человеку, которого люди ощущали своим, родным. Не будучи даже знакомым с ним. Только слушая его песни.

С уж, с его концертов, современники уходили, абсолютно счастливыми. Потому что "счастье, когда тебя понимают". И каждого считают достойной внимания и понимания, ЛИЧНОСТЬЮ. А для людей, ежедневное отношение к которым Высоцкий гениально выразил словами: "А вы, прошу прощенья, кто такие?", это, тем более, счастье..

Владимир Высоцкий и, после своей кончины, продолжает одаривать людей всего мира, всех поколений "золотыми россыпями" своего гуманистического, уникального и непревзойдённого творчества

Как бы он радовался, узнав, что миллионы людей всей земли слушают его песни, читают его стихи, что всем доступными стали его замечательные интервью, которых, при его жизни, бОльшая часть людей не видела.
Что люди, с огромным удовольствием смотрят фильмы, с его участием.

Владимир Высоцкий останется с людьми, навсегда. Он, при жизни, был "Живой водой " для своих современников. И будет "Живой водой " для всех поколений. Потому что Живая вода не умирает. Она продолжает спасать.

"Наши мёртвые нас не оставят в беде,
Наши мёртвые, как часовые.
Отражается небо в лесу, как в воде
И деревья стоят голубые"

Владимир Высоцкий

Эти строки, с многократным увеличением, можно отнести к их автору, "Всенародному Володе", Владимиру Семёновичу Высоцкому

Какое несчастье, что тебя с нами нет, Володя.
Какое счастье, что ты был.


Календарь 2018
luiza7


Новый Год - в неизвестное двери. Календарь - стенография дней.
Разлохмаченные снежинки в темнолесье твоих бровей.
Рассветает. Бредёт по городу, как и мы, полупьяный люд.
Не простившись, уходит в Лету, несвершённых желаний жгут.

?

Log in

No account? Create an account