?

Log in

No account? Create an account
Привет, друзья!
luiza7
Привет, друзья!
Долго не выходила в родной ЖЖ по ряду причин.В основном,технических.
Пока нет стационарного компа,пишу на смартфоне. Пока не привыкла, мне не очень комфортно.Мне кажется,что у компов возможностей больше.Пока не получается вставлять карттнки.
Но,уже.смогла выйти в ЖЖ
Всем привет!

ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА. ПОРТРЕТ ЖЕНИ СЕРЕБРЯКОВА, 1909 ГОД
luiza7
ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА. ПОРТРЕТ ЖЕНИ СЕРЕБРЯКОВА, 1909 ГОД
Через год после свадьбы, в 1906 году, у Зинаиды и Бориса Серебряковых родился сын Евгений.
Перед нами замечательный портрет трёхлетнего Жени. Румяный, красивый мальчик сидит за столом. Перед ним его игрушки. Но, он на них не смотрит, хотя и держит одну игрушку в левой руке. Правой рукой ребёнок подпирает голову.
У Жени необыкновенные глаза. Огромные и мечтательные. О чём мечтает трёхлетний малыш?
Таким, ну немного постарше, я представляю себе маленького принца Экзюпери.
Задумавшийся трёхлетний маленький принц дома Серебряковых.
За его спиной нехитрая утварь детской комнаты. Простая кроватка, игрушки, фотографии. Ещё один маленький столик. Стул. Возможно, в этой комнате, живёт ещё один мальчик, ещё один маленький принц - Саша Серебряков, который на год младше Жени.
Вся картина очень гармонична. Полна простым человеческим счастьем . Для которого родителям мальчиков и не надо было никаких хором.

ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА, ПОРТРЕТ Б.А. СЕРЕБРЯКОВА
luiza7

ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА, ПОРТРЕТ Б.А. СЕРЕБРЯКОВА

Зинаида Серебрякова, родившаяся в семье, которую, как и известное объединение художников, можно было назвать "Мир искусства", замуж вышла за инженера-путейца, в момент её замужества ещё студента, Бориса Серебрякова. В 1905 году, когда состоялось бракосочетание, Зинаиде было 20 лет, а её мужу 23 года.
Борис был двоюродным братом Зинаиды. Имение Серебряковых находилось недалеко от имения семьи Зинаиды - Нескучное, в котором художница родилась и отдыхала каждое лето. Будущие супруги знали друг друга с детства. Дружили. Потом, дружба переросла в любовь. Молодые люди решили пожениться, родители дали согласие на этот брак, но, из-за близкого родства, им не сразу удалось получить согласие священнослужителей
Брак оказался очень счастливым

На картине "Портрет Б.А. Серебрякова", мужа художницы, написанном в первые годы её брака, молодой светловолосый человек, с тонкими чертами лица, большими и яркими голубыми глазами, смотрит не на зрителя, а, скорее всего, на молодую художницу, которой позирует. С большой любовью написана каждая чёрточка лица Бориса Анатольевича Серебрякова.
"В правом верхнем углу портрета подпись: «Боречка. Нескучное. Ноябрь». Фамильное имение Нескучное стало тем райским уголком, где влюбленные провели самые счастливые годы своей жизни. Спокойный, уравновешенный и очень земной Борис Серебряков имел технический склад ума и был далек от идеалов искусства, которым с детских лет дышала его избранница. Что могло объединять его и застенчивую, нелюдимую девушку из творческого мира? Это были любовь к земле, своим корням и простой жизни. Годы, проведенные с любимым мужем и детьми в Нескучном, стали райским временем, золотым веком в жизни художницы"
https://vtbrussia.ru/…/zhizn-i-tragediya-zinaidy-serebryak…/


ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА. ДЕВУШКА СО СВЕЧКОЙ. 1911 ГОД
luiza7

ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА. ДЕВУШКА СО СВЕЧКОЙ. 1911 ГОД

Выдающаяся российская художница Зинаида Серебрякова, в девичестве Лансере, по рождению принадлежит блистательной творческой династии художников, скульпторов, архитекторов Лансере-Бенуа.
Является очень яркой представительницей этой династии.
Стиль Зинаиды Серебряковой, который назвали неореализмом, занял своё почётное место в мире искусства, в то время, когда самым модным течением в живописи был авангард.

В каком бы жанре не работала художница, а она писала и портреты, и пейзажи и жанровые картины, все её произведения отражали индивидуальность её глубокой личности, её восприятия окружающего мира.

Отличительной особенностью картин Зинаиды Серебряковой является трепетное отношение, к казалось бы, простым вещам, к вечным, устойчивым жизненным ценностям. Я бы назвала её работы романтическим реализмом. Потому что они приподнимают и раскрывают внутреннюю красоту обыденности, индивидуальность каждой, внешне, вроде бы, ничем особенно не отличающейся личности.

Визитной карточкой Зинаиды Серебряковой является её знаменитый автопортрет "За туалетом", написанный в 1909 году, когда ей было 24 года. Этот портрет, сразу выделил художницу, привлёк к ней внимание.

Автопортрет "Девушка со свечкой", 1911 года, закрепил понимание того, что в мир пришёл очень незаурядный художник.
Казалось бы, перед нами ничего особенного - молодая женщина, привлекательная, но не красавица, в простой ночной рубашке, идёт по дому со свечкой в руках. И на ходу повернула к нам, зрителям лицо. Но, от этого лица трудно оторвать взгляд. Потому что, удивительно точно, передано ощущение светлой гармонии оригинала с окружающим его миром. У девушки такие доверчивые глаза. Она счастлива. И ей хочется поделиться своим, очень светлым и безыскусным счастьем с нами. Передать нам частичку этого счастья.

Мы с вами знаем, что оригинал, 25-летняя художница - уже мать двух сыновей, что она счастлива в браке. И, скорее всего, идёт из детской, в которую заходила посмотреть, не нужно ли укрыть ребёнка, который мог ночью сбросить с себя одеяло.
Но, картина названа обобщающее "Девушка со свечкой." Автор как бы говорит зрителям, что каждый может быть счастливым. стоит только разглядеть в обыденной, обыкновенной жизни, нужное ему.

СПАСИБО ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЙ ХУДОЖНИЦЕ!


220 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АЛЕКСАНДРА СЕРГЕЕВИЧА ПУШКИНА
luiza7

220 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АЛЕКСАНДРА СЕРГЕЕВИЧА ПУШКИНА

Сегодня, весь мир отмечает юбилей Александра Сергеевича Пушкина, Великого русского поэта, писателя, мыслителя и издателя, творчество которого является одним из самых драгоценных вкладов в сокровищницу мировой литературы.
Александр Сергеевич Пушкин родился 6 июня 1799 года, в Москве, в очень знатной, аристократической семье.
Его отец, Сергей Львович Пушкин принадлежал, по матери к роду Головиных, одному из знатнейших боярских родов допетровской Руси.
Среди предков его матери - "прекрасной креолки" был "арап Петра Великого"- крестник русского царя, прославленный инженер и генерал-аншеф Абрам Петрович Ганнибал.
Но, средств для того, чтобы обеспечить безбедную и достойную происхождения жизнь своим детям, у родителей поэта не было.

"Прекрасная креолка" Сашу не очень-то и любила. Её раздражало то, что Саша, до 7 лет, был флегматичным и неловким, а потом, стал не в меру резвым и не очень послушным. Неординарным.
Маленький Саша неплохо общался со своей старшей сестрой Ольгой, с младшим братом Лёвой, его любила его бабушка, Мария Алексеевна Ганнибал, которая владела подмосковным имением Захарово. Но, с родителями у маленького Саши нормального контакта не было.

Александра беззаветно любила его няня, Арина Родионовна. Пушкин считал, что, именно, от Арины Родионовны он получил бесценные знания русского фольклора, русского народного языка: он заслушивался сказками, которые она ему рассказывала, песнями, которые она пела. Это взаимопонимание няни и её гениального питомца прошло через всю жизнь великого поэта.

Александр Пушкин был очень многим обязан своему дяде, военному в отставке, Василию Львовичу Пушкину - поэту, острослову, члену литературного общества Арзамас. Именно он приводил в дом Саши лучших литераторов своего времени:  Дмитриева, Карамзина и других; именно он, первым, заметил яркий талант своего племянника. Ввел в литературные общества. Именно его Александр Пушкин называл своим парнасским отцом. Именно, Василий Львович устроил своего племянника в Царскосельский Лицей, который Александр Пушкин,  с благодарностью вспоминал всю жизнь. Ведь именно этот лицей подарил ему ряд друзей на всю жизнь. И ряд ярких наставников, которые сыграли большую роль в становлении личности поэта.

Александр Сергеевич прожил короткую жизнь - всего 37 лет. Но успел испытать очень многое: раннюю, всенародную поэтическую славу; преданную женскую любовь и тяжесть изгнания; верную дружбу и любовь жены - первой красавицы двора, радость отцовства и, конечно, творчества. Тяжесть вечной нехватки средств и отсутствие элементарной свободы действий.

Последние годы жизни великого поэта были трагичны. Современники перестали его понимать - Пушкин очень сильно их опередил. Говорили, что Пушкин "исписался", ставили Бестужева-Марлинского намного выше.
Травили. Что может быть для черни большим удовольствием, чем топтать поверженных кумиров? Особенно, для светской черни? Ничего.

К тому же, Великий поэт был царским пленником. Коронованный деспот - Николай I не отпускал Пушкина не только за границу, но даже в сельское имение поэта.

Получивший смехотворную должность камер-юнкера, потомок древнего дворянского рода, Александр Сергеевич, ненавидевший пустую придворную жизнь, вынужден был бывать на балах и приёмах. Титулованные бездарности издевались над поэтом, над его должностью камер-юнкера, которую обычно давали очень молодым людям.
Они смеялись над его бедностью, над его невысоким ростом - поэт был на 10 см ниже своей красавицы жены; сводничали, писали подмётные письма.

Пушкин отвечал своре негодяев колкими эпиграммами, которые мгновенно распространялись. И, из- за этих эпиграмм, поэта ненавидели ещё больше.
И не мудрено . Вот эпиграмма на вице-президента Академии наук, Дондукова-Корсакова, известного своим невежеством и личными связями с президентом Академии наук Уваровым:

"В Академии наук
Заседает князь Дундук.
Говорят, не подобает
Дундуку такая честь;
Почему ж он заседает?
Потому что ж..а есть."

Мы давно и прочно позыбыли бы, кто такой этот князь Дундуков. А эпиграмма заставляет нас смеяться над этим невеждой и поныне.

Я думаю, что из-за всей страшной, гамлетовской ситуации, в последние годы своей жизни, Пушкин и ушёл так рано. Не Дантес, так, кто-нибудь другой его бы убил. У Александра Сергеевича, под конец жизни было реактивное состояние. Он многих вызывал на дуэль. Из-за мелочей.

Двадцатилетний Лермонтов, безмерно любивший Пушкина, написал о смерти поэта:
"И вы,... всей вашей чёрной кровью не смоете поэта праведную кровь.."
Лермонтов поимённо знал тех, кто травил поэта. И не только он один. Стихотворение распространялось в сотнях списков. И опровергало выдуманную версию о виновности в смерти поэта Натальи Гончаровой, которую придворная свора назначила стрелочником. Поэтому Михаила Юрьевича и отправили подальше, на Кавказ. И радовались его безвременной смерти.

Время всё расставило на свои места.
Приковало к позорному столбу виновников смерти поэта - Николая I и его придворную свору.
Подарило творчеству Пушкина новую, всемирную славу. Благодарные потомки изучили все архивы, каждую минуту жизни великого поэта. Опередившего своё время.

Творчество Александра Пушкина современно всегда. Оно - вечно.
Простой пример. Всего 4 строчки поэта. Упакованность информации и сжатость её, достойны века космических скоростей.:

"Я знаю, жребий мой измерен,
Но, чтоб продлилась жизнь моя,
Я утром должен быть уверен,
Что с Вами днём увижусь я"

Можно писать многотомные сочинения о любви, но лучше, чем в этих четырёх строках, ощущения человека, который любит, передать невозможно.
И далее - светлая и добрая усмешка по поводу того, что, человек, расставшись с любимой, чаще всего, преодолевает своё чувство. Которое, казалось бы, преодолеть не в силах:

"Прошла зима. Не умер, не сошёл с ума".

А вот и совет от Александра Сергеевича, мудрее которого и не может быть:

"Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспаривай глупца."

Ах, если бы Пушкин всегда сам следовал своему совету.

Вечная память Вам , дорогой Александр Сергеевич!
И огромная благодарность от множества последующих поколений, которым Вы подарили своё гениальное творчество!



ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО 1975-1980 ГОД. ЧАСТЬ 3 ВЫСОЦКИЙ - ПОЭТ. ПУТЬ К ПРИЗНАНИЮ
luiza7

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО
1975-1980 ГОД.


ЧАСТЬ 3 ВЫСОЦКИЙ - ПОЭТ. ПУТЬ К ПРИЗНАНИЮ

Однажды, ориентировочно, во 2 половине 1970-х?, в институт, в котором я работала, пригласили сатирика-пародиста Александра Иванова .

Александр Александрович, не только читал свои пародии, но и, охотно, отвечал на наши вопросы.
Кто-то спросил нашего гостя: "Почему Владимира Высоцкого не принимают в Союз писателей?"
Александр Иванов, весьма откровенно, сказал, что, в Союзе писателей очень много людей, но, по-настоящему талантливых очень мало. А Высоцкий - великий талант и новатор. Мало одарённым людям трудно оценить замечательного поэта-новатора. Он им непонятен.

Иванов спросил нас, знакомы ли нам произведения или даже имена некоторых членов Союза Писателей. Мы дружно заявили, что нет. Тогда он прочитал нам несколько их стихотворений, которые вызвали у нас смех. И прочитал свои пародии на эти же стихи, которые вызвали у нас новый взрыв смеха.
После этого, Иванов сказал: "Вот видите, вам творчество этих товарищей неизвестно, а ведь они члены Союза писателей, и их произведения пылятся на полках книжных магазинов. Мало вероятно, что они понимают и любят творчество Высоцкого. Но, они хорошо понимают, что его стихи будут нарасхват. А их стихи уже даже и в нагрузку никто не возьмёт. Могут ли они приветствовать приход Высоцкого в свои ряды?"

Александр Александрович сказал, что за Высоцкого, пока, меньшинство. Он назвал несколько ФИО тех, кто его поддерживает. В основном , по памяти, фронтовиков?. Я, сейчас, не слишком доверяю этой своей памяти, а более раннего письма об этом событии другу, в котором были какие-то ФИО, я не нашла.

Через какое-то время, будучи у нас дома, Высоцкий попросил меня показать новинки с моей поэтической полки.
Как всегда, какие-то стихотворения Володя читал с листа, какие-то на память. Очень хорошо.
А потом спросил меня, считаю ли я его стихи "модными или стоящими" , повторив словечки моего мужа о литературных произведениях.
Я удивилась - я уже говорила Высоцкому, что стала его поклонницей.
Я сказала, что его произведения навсегда. И что так же считает пародист Александр Иванов, творческий вечер которого проходил в нашем институте. Я повторила фразу Иванова о бесталанных противниках приёма Высоцкого в Союз Писателей. Володя сказал, что не только бесталанные не признают в нём поэта и привёл в пример Евтушенко
Я Евтушенко никогда не любила. Считала и считаю его поверхностным и небрежным поэтом и писателем, для которого стихи Высоцкого слишком глубокие. Я Володе так и сказала . На что он ответил, что Евтушенко можно уважать, хотя бы за "Бабий Яр". Но, мне "Бабий Яр" нравился по содержанию, но, не по форме.

Больше мы никогда с Высоцким на эту тему не говорили.
О том, что Евтушенко заявляет о стихах Высоцкого на своих концертах, я узнала позже. И это не прибавило мне уважения к Евтушенко ни как к человеку, ни как к поэту.

Сейчас, на мой взгляд, очень сильно преувеличивают переживания Владимира Высоцкого по поводу того, что ему не присваивали заслуженных им, артистом, званий. Наверное, ему, иногда, неприятно было, когда кто-то, гораздо менее талантливый и заслуженный, получал какое-то очередное звание, а он - нет. Но, это было предопределено его выбором. Он на это, сознательно шёл. И, в общем-то, относился к званиям, достаточно иронически. Владимира Высоцкого, кроме театральной публики, признавал ещё и Юрий Любимов - высочайший профессионал; Владимир играл главные роли в культовом театре "На Таганке", он получил признание, в роли Гамлета, на Международном фестивале. Им, как артистом, восхищались Марина Влади, Олбрыхский, Депардье и другие замечательные артисты. Разве это не было признанием?

А, вот в вопросе признания его поэтческого творчества, возникал некий диссонанс. Народное признание было бесспорно. Но, народное признание - ещё не знак качества. Известен не один поэт, творчество которого было некогда популярным, а потом о нем забывали. Вот этого Володя, категорически, не хотел. Ведь его творчество было о глобальном, о вечном. Он хотел увидеть свои стихи напечатнными. Оставить их людям. Навсегда.

Владимир Высоцкий был сторонником высокого профессионализма в искусстве. Абсолютно беспощадным к себе, в творчестве. Группа поддерживавших его профессионалов: Натан Эдельман, Борис Слуцкий, Леонид Мартынов, Андрей Вознесенский, Бэлла Ахмадуллина, Александр Иванов и другие, была, наверное не очень многочисленна.
Многие уважаемые Владимиром профессиональные поэты, относились к гигантскому труду Высоцкого снисходительно; подчас, просто потому, что авторскую песню, априори, считали самодеятельностью. Ведь тогда такой вид самодеятельности был очень распространён. Владимир, по факту, вышел из этой самодеятельности, очень её перерос. И стал, реально, крупным поэтом. Многие этого не понимали, просто по инерции
Я думаю, что поэтому Владимир и не любил, когда его называли бардом.

Я не знаю, кто первым сказал Высоцкому, что он замечательный поэт. Я точно знаю, что в числе первых был Марк Бернес, высоко оценивший военные шедевры Высоцкого.

Мне кажется, что конец сомнениям Владимира Высоцкого в том, что он крупный поэт и его поэтическое творчество останется людям навсегда, положило признаниие его поэзии Иосифом Бродским, творчество которого Высоцкий очень высоко ценил .

Спасибо всем поэтам и критикам, понимавшим и признававшим поэзию Владимира Высоцкого, при его жизни. И Александру Иванову, в том числе. Высмеивавший халтурные стихи, пародист понимал и любил настоящую поэзию.
Огромная благодарность всем тем замечательным поэтам и критикам, которые поняли и поддерживали Владимира Высоцкого, как поэта, при его жизни.!

То, что поэзия Владимира Высоцкого вечна, доказало время.


ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. 1975 - 1980 Годы. ЧАСТЬ 2
luiza7

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. 1975 - 1980 Годы. ЧАСТЬ 2. "САМ СВОЙ ЛОЦМАН, САМ СВОЙ БОЦМАН, САМ СВОЙ КАПИТАН"

Очень трудно писать о том, что было давно. Очень плохо всё датируется. Встают перед глазами отдельные эпизоды. Вне времени. Ассоциативно вызванные каким-то событием, какой-то песней.

Сегодняшнее моё воспоминание вызвано очень мощным исполнением Высоцким песни "Какой большой ветер" Новеллы Матвеевой. Которого я раньше не слышала.

Сравните, пожалуйста, исполнение Высоцкого и исполнение Матвеевой вышеназванной песни.


Новеллу Матвееву я очень люблю. Понятно, что эту песню в её исполнении, не раз слышала. У неё чисто женское исполнение. На остров любви, на котором она с любимым, напал "Большой ветер", который производит страшные разрушения. Она их перечисляет. Ей было бы совсем страшно, но, рядом с ней сильный, верный и надёжный мужчины, который и с "Нептуном справится". Она с ним, как за каменной стеной. Поэтому она спокойна. Она уверена в том, что он исправит все беды  разрушения, которые оставит после себя ветер.

Высоцкий, совсем по-другому показывает песню. Он её по своему, по актёрски, проживает. Это уже не просто песня, а  сценическая зарисовка, которая показывает слушателю соразмерность масштаба персонажа, которого Высоцкий, несомненно чувствует и видит, такому мощному природному явлению, как БОЛЬШОЙ ВЕТЕР.Перед нами сильный мужчина, по мощи ничуть не уступающий "Большому ветру". Он знает, что никакой жизненный ветер не уничтожит его острова любви. На котором рядом с ним такая же сильная женщина, как и он. И они - вместе, вдвоём, справятся с любой жизненной напастью

Обратите внимание на то, что Высоцкий не только интонационно, совсем по другому, не так как Матеева, исполняет  её песню, но и не поёт последний куплет песни, тем усиливая  предпоследний :

Какой большой ветер!
Ох! Какой вихрь!
А ты сидишь тихо,

И ты сидишь рядом (замена строк, у Матвеевой, в тексте: А ты глядишь нежно, А ты сидишь тихо,)
Тебя нельзя стронуть:
Скорей Нептун слезет
Со своего трона.

Такое решение усиливает  нежность к человеку, который сидит рядом. И никогда не уйдёт, не предаст. При любом жизненном вихре.

Высоцкий перфекционист. И новатор. Он не может не переработать песню творчески...

Не люблю, когда Высоцкого начинают разделять на актёра, поэта, композитора, режиссёра, творца. И т.д.
Это, какое-то, уж извините, с моей т. зрения, тупое теоретизирование.
Владимир Высоцкий, всегда был Владимиром Высоцким. ЛИЧНОСТЬЮ с Большой буквы. Многогранной. Он актёр всегда. Поэт всегда, очень музыкальный человек - всегда. Мне и многие его мелодии нравятся.

Да, Высоцкий, к сожалению, очень мало раскрыл себя в кино. Потому что сам по себе был ярчайшей индивидуальностью.

И да, он, конечно, в первую очередь был творцом. Потому что всегда "В НАЧАЛЕ" "СЛОВО".

Я понимаю Павла Леонидова, который уже после смерти Высоцкого, обнаруживает, что Высоцкий был "творец" и очень глубокий человек - он, как и Марина, в первую очередь, думал о здоровье Владимира. Мы-то не сталкивались с их бедой.
Теперь, пройдя через многое, я понимаю родных и близких Высоцкого, которые, в своих  "Воспоминаниях", говорили, в первую очередь, о болезни. Потому что эта болезнь убивала Владимира, сокращала его жизнь. И их мысли, в первую очередь, были направлены на борьбу с ней.

Да, творец, в первую очередь. У Владимира, всегда, сразу, возникало своё восприятие событий, сценариев, да, всего на свете. Это не значит, что оно , всегда не совпадало с общепринятым. Очень даже многое с восприятием передовой интеллигенции его времени совпадало. Володя был типичный шестидесятник. Только, по выражению Ивана Дыховичного, его восприятие было на много порядков выше среднего. И мощнее.

Это его собственное вИдение могло, запросто, не совпадать с вИдением автора сценария, с режиссёрским.
Володя был, на нашем жаргоне разработчиков новой техники, разработчиком в своём деле.
Наверное, потому мы, сразу, почувствовали , что он наш человек..
А как работает разработчик?
Он, сначала, изучает то, что есть. Критикует - разработчики первые критиканы...
А потом, предлагает, что-то своё. НОВОЕ. Нещадно исправляя в старом то, что кажется разработчику подлежащим исправлению и выбрасывая то, что он считает негодным.

Володя, как-то нам рассказывал, что у него, из-за такого вот его отношения к чужому сценарию, был конфликт с режиссёром театра им. Пушкина? Или какого-то другого, в котором он работал до "Таганки" - не помню.
Высоцкому дали, плохой, с его т. зрения, текст для работы. Он его, понятное дело, исправил, чего актёру делать не положено. И пошёл к режиссёру утверждать. Убеждать, что так лучше.

Как там они разговаривали, я уж не знаю. Но, режиссёр пытался молодому артисту объяснить, что что-то менять в тексте роли, не в его компетенции. И наталкивался на наивный вопрос: "А, почему, есл так лучше ?".
Наверное, преподаватели в ВУЗе, студентам разрешали сценарий обсуждать, не взирая на личности - это же учебное... А по жизни это совсем не так...
И, до Любимова, в театрах, Высоцкому указывали на его место - место актёра-исполнителя.
И ладно, в кино. Там, всё-таки, нет такого прямого взаимодействия с залом, как в театре.
А в театре, в котором прямой контакт со зрителями на первом месте, много раз повторять то, что категорически не нравится, Владимиру было очень тяжело.

Высоцкий рассказывал, что однажды, вышел на сцену и произнёс что-то не из исходного, а из уже исправленного им текста. Перепутал ли он своё с исходным, сделал ли это из присущего ему, иногда, озорства, я не знаю. Но, режиссёр возмущался, и очень Высоцкого ругал...
Великим счастьем для Высоцкого было найти своего режиссёра, Юрия Любимова. Который давал ему простор для воплощения его собственного вИдения.
Пусть ограниченный.

Я уже много раз говорила, но, вынуждена повторять, что , с моей точки зрения, Высоцкий был человек-театр. И поэтический и не поэтический.
Так случилось, что мы, по жизни, сначала, столкнулись с Высоцким в амплуа: "Врун, болтун и хохотун". С чисто прозаическим текстом. Но мне кажется, что его домашние импровизации, ничем не уступали ни его песням- спектаклям, ни его лучшим актёрским работам, в которых ему позволяли вложить что-то своё, режиссёрское.
Я, наверное, надоела всем повторением одного и того же тезиса: Высоцкого нельзя разделять на поэта, прозаика, актёра, режиссёра, композитора. В нём всё это было слитно. Он вот так, комплексно, ощущал жизнь.
Он был органически цельный в своей многогранности человек. Стержневой. Постоянный в своих достоинствах и недостатках. Менявший сам себя, потому что и главным своим критиком был он сам.
Говоря словами той же Новеллы Матвеевой, Владимир Высоцкий был из разряда тех, не ведОмых людей, про которых можносказать: "САМ СВОЙ ЛОЦМАН, САМ СВОЙ БОЦМАН, САМ СВОЙ КАПИТАН".
Это не значит, что он ни к кому не прислушивался. Это значит, что он сам выбирал, к кому и к чему прислушиваться.


ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. 1975-1979 годы. ЧАСТЬ 1. ВЫСОЦКИЙ ХОТЕЛ СОБРАТЬ БОЛЬШУЮ БИБЛИОТЕКУ
luiza7


ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. 1975-1979 годы.
ЧАСТЬ 1. ВЫСОЦКИЙ ХОТЕЛ СОБРАТЬ БОЛЬШУЮ БИБЛИОТЕКУ

Высоцкий, всегда, покупал много книг. Он считал хорошую книгу лучшим подарком. В то время, так оно и было.
Книга была, практически, единственным источником информации, к которому можно обращаться сколько угодно раз. Перечитывать с любого места. И т.д.
Никаких гаджетов, тогда, не было. Иногда, я думаю, что и Слава Богу!

У Владимира была завышенная потребность в новой и многосторонней информации. Но, пока у него не было своей квартиры, о хорошей личной библиотеке он не мог и мечтать. В 1975 году, когда он получил свою отдельную квартиру, для библиотеки появилось место


 Я помню, как увидела Высоцкого, в первый раз, после получения им квартиры.

На сей раз, я знала, что Володя должен придти - муж мне дозвонился на работу. И мне очень хотелось пообщаться с Высоцким. Я его 100 лет не видела.

Но, когда я пришла домой, Володя и Виктор, весёлые и довольные, обсуждали проблему книжных шкафов.
Помню, что на столе лежали книжные каталоги и стояли подставки для книг. Чтобы удобнее было пользоваться книгами из 2-го ряда.

Я поздравила Володю с новосельем и не стала мешать ребятам продолжать разговор о подставках, креплениях и чём-то там ещё. Это меня не касалось... :-)

Я ушла подогревать ужин, надеясь, что за ужином, Володя расскажет что-то о себе и новой квартире. Но, Высоцкому было некогда и, на моё сожаление о том, что он уходит, Владимир ответил, что, в следующий раз, он придёт к нам на целый день и ФСЁ, сразу, расскажет. И про то, что было. И про то, что будет..

Мы с мужем ужинали вдвоём, и Виктор мне рассказал, что Володя хочет собрать большую библиотеку. И расспрашивал у него про то, как с такой библиотекой обращаться. И ещё о том, где и как можно купить какие-то, особо интересовавшие его тогда, книги. Они, вместе, составили какой-то первоочередной список. И Витя обещал, что, если увидит книги из этого списка, то купит их для Володи.

Я, честно говоря, не думала, что Высоцкий будет следовать советам Виктора, который вырос при уже собранной библиотеке. Я хорошо помнила, в каком шоке был мой муж, когда Высоцкий сообщил ему, за какую цену, он купил или ему купили? на чёрном рынке, для подарка кому-то, книгу.

Мне казалось, что не будет Владимир смотреть каталоги с ценниками, следить за выпуском книг, звонить в магазины.. Если захочет, то купит книгу. За любую цену. Или будет книги раздаривать.

Но, намерение собрать большую библиотеку, у Владимира было. И мы не сомневались в том, что он её соберёт. Неважно, как он книги будет покупать. Мы считали, что у него впереди ещё много лет жизни.

Мы были очень рады за Володю. Теперь у него своя квартира. Место для всего, что ему нужно.

Очень многие из тех, кто завидовал Высоцкому в последние годы его жизни, как-то забывали, что свою кооперативную квартиру Владимир получил только в 37 лет. За 5 лет до смерти. И жизнь у него, с самого раннего детства, была сложной. Он много чего натерпелся. Что всего, чего Высоцкий достиг, он добивался своим трудом и талантом..  Но, это завистников, никогда не интересовало.

Посмотрела в сети, фотки библиотеки Высоцкого. Увидела полки. Если верить Яндекс-фоткам, никакие подставки для книг задействованы не были. Наверное, решили не сужать пространство комнаты. Посмотрела опись книг Высоцкого по ссылке. Мне кажется, что это не вся библиотека?
Или он много книг раздарил?

Мне казалось, что у него было намного больше литературы о Пушкине. И изданий поэтов Серебряного века. Может, он их покупал для подарков? Или дарил прямо с полки?

Может быть, где-то, в литератуое о Высоцком есть ответы на эти вопросы, но, я их не знаю.


ЮРИЙ ПЭН. ПОРТРЕТ МАРКА ШАГАЛА. 1914 ГОД
luiza7

ЮРИЙ ПЭН. ПОРТРЕТ МАРКА ШАГАЛА. 1914 ГОД

Великий белоруский и еврейский художник и педагог Юрий Пэн - основатель первой еврейской художественной школы в Витебске.
Талантливейший педагог, потрясающий художник, окончивший Петербургскую Академию художеств, ученик знаменитого Павла Чистякова, он, практически, совершил гражданский подвиг, открывший талантливым еврейским детям России путь в искусство - до него, никаких подобных обучающих заведений, во всей российской империи, не было.
Юрий Пэн выпустил целую плеяду художников, получивших широкую известность, таких, как Марк Шагал, Эль Лисицкий, Иосиф Цадкин, Давид Якерсон, Илья Чашник и других. Наверное, самым знаменитым учеником Пэна был Марк Шагал.

Перед нами портрет Марка Шагала в чёрной шляпе и белых перчатках, 1914 года. Марку 27 лет. У него тонкие черты лица. Тёмные волосы. Светлые глаза его смотрят пристально и проницательно. Перед нами незаурядный, талантливый, целеустремлённый и энергичный человек, который знает, чего он хочет. И знает себе цену.
Именно Марк Шагал, позже, преобразует школу Юрия Пэна, своего дорогого учителя, в художественное училище. Ставшее известным далеко за пределами Витебска.
Шагал будет всю свою долгую жизнь, с теплотой вспоминать своего дорогого учителя, который дал ему дорогу в жизнь. Восхищаться им, и как талантливейшим художником и как замечательным педагогом и человеком.


ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. 1971-1974 годы. ЧАСТЬ 8. ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ, КАК БАРД И ПОЭТ
luiza7
                                     

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. 1971-1974 годы.
ЧАСТЬ 8. ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ, КАК БАРД
И ПОЭТ

Владимир Высоцкий был творчески многогранным человеком.
Мы не входили в постоянный круг его общения. - мы были только одной из многих библиотек, которыми он пользовался. И приходил Володя к нам очень редко - не пообщаться, а поработать. Мы старались ему не мешать и общались с ним только тогда, когда у него было на это время.
Поэтому, узнавали мы Владимира Высоцкого постепенно и долго.

Сначала, мы поняли, что Володя - человек-театр. Юмористический. Потом увидели, как глубоко он изучает то, что его интересует; потом поняли, насколько Высоцкий многосторонний и начитанный человек.

Мы знали, что Высоцкий пишет песни не только для себя, но и для кино и спектаклей. Но, кроме 2-х ранних блатных песен, мы ничего не слышали. Фильмов или поэтических спектаклей "театра на Таганке", с участием Высоцкого, кроме спектакля "Пугачёв" по Есенину, мы не видели.
Как-то просили Владимира принести послушать, какие-нибудь записи его песен. Он обещал, но так и не принёс. Наверное, забыл.

И только в 1973-м или 1974-м году - точно не помню, я услышала песни Высоцкого и познакомилась с его поклонниками.

Однажды, когда я приехала в Липецк, на металлургический комбинат, меня поселили в одном номере гостиницы с женщиной постарше, которая приехала тоже на НЛМЗ, но из другого города и в другой цех. Мы с соседкой быстро подружились, и вместе проводили свободное время. Она оказалась поклонницей песенного творчества Владимира Высоцкого и пригласила меня на день рождения своего липецкого знакомого, который тоже был поклонником Владимира.
На этом дне рождения, я, впервые, услышала записи
многих песен Высоцкого: военных, о любви, о дружбе, юмористических.

И была поражена. Это был совершенно новый жанр песни-моноспектакля с невероятно концентрированным, не только для песни, но и для любого стихотворения содержанием. С полным соответствием текста, режиссуры этого спектакля, музыки и актёрского исполнения.

Я уже не помню, в этот день рождения или позже и даже в эту ли командировку, я услышала "Диалог у телевизора" и 2 письма - переписку колхозника Коли с его непутёвой женой, но, я долго пыталась понять, как удалось Высоцкому, за считанные минуты показать целую жизнь этих двух пар.
Как ему удалось создать такую ФОРМУЛУ НЕЛЮБВИ, как эта:

"Тут за день так накувыркаешься,
Придешь домой - там ты сидишь...
Ну, и меня, конечно, Зин,
Сейчас же тянет в магазин"

И вслед за этой формулой, написать строки, поднимающие ранее сказанное на уровень обобщения, явления

"А там друзья. Ведь я же, Зин,
Не пью один."

Я сразу, по ассоциации, вспомнила ФОРМУЛУ ЛЮБВИ Александра Пушкина, которого так любил Высоцкий:

"Я знаю: жребий мой измерен,
Но, чтоб продлилась жизнь моя,
Я утром должен быть уверен,
Что с Вами днем увижусь я".

Вот так, один считает, что он не сможет жить, если хоть один день не увидит любимую женщину.

Другой - готов на что угодно, только бы не глядеть на нелюбимую, каждое слово которой его раздражает...

Можно вспомнить множество толстых романов, всё содержание которых можно описать двумя этими, короткими и ёмкими формулами.

И, в обеих приведенных мною песнях, наряду с обобщениями, совершенно конкретные детали, характеризующие ту, не такую уж далёкую от нас, советскую эпоху.
Зина пытается наладить отношения с мужем, обращаясь в парт. организацию.
Бугая колхозника Коли, на Выставке народных достижений, сначала бракуют, а потом, признают чемпионом...

Мы, потом, ещё пару раз встречались с поклонниками Высоцкого. Уже без моей соседки, у которой командировка закончилась раньше моей. И домой я уехала с толстой тетрадью, купленной в Липецке, в которую я переписала столько текстов песен Высоцкого, сколько успела до конца командировки.

Дома мы переписали для своего магнитофона все песни Высоцкого, которые только могли найти у друзей.

К сожалению, не так-то скоро, мы смогли рассказать Володе, что, отныне, мы его верные поклонники. На всю жизнь.

До кончины Владимипа Высоцкого, мы успели посмотреть только пару его потрясающих концертов. Которые, как мне кажется, так сильно действовали на публику потому, что в них, были задействованы разом, все многочисленные таланты, присущие "Всенародному Володе." Никогда больше я не видела такого единения публики и артиста.