November 13th, 2018

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. О ПУБЛИКАЦИИ МИХАИЛА ЗАХАРЧУКА

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО.
О ПУБЛИКАЦИИ МИХАИЛА ЗАХАРЧУКА

Читая публикацию уважаемого Михаила Захарчука в «Литературной газете» № 2-3 (6400) от 23-29 января 2013 года «Только ли златоустым блатарём он был?» Легенды, мифы и правда о Высоцком", я испытываю чувство благодарности к нему за его публикацию, целью которой было показать Владимира Высоцкого без мифов и легенд.

Однако, я не со всем сказанным согласна; что-то хотела бы дополнить. Такова цель этой моей публикации, которая отнюдь не бесспорна. Как почти всё в окружающем нас мире...

1. Я думаю, что, в наше время, само упоминание о Высоцком, как о барде -"Блатаре", уже не актуально.
Сейчас, все россияне и не только россияне, уже слышали самые разные песни Владимира Высоцкого - военные, лирические, юмористические, а не только блатные песни-стилизации времён его молодости. И нет нужды объяснять кому-либо, насколько многогранен и универсален был "Всенародный Володя".

                               

После телесериала "Место встречи изменить нельзя", имевшего грандиозный успех и многократно повторяемого, уже ВСЕ узнали, что Владимио Высоцкий актёр. И, почувствовали, какого высокого уровня. Сейчас, каждый может заглянуть в интернет и узнать, какие роли, в театре "На Таганке" он играл, увидеть тексты его песен. Стихи.
И, прочитав тексты хотя бы нескольких песен или стихов Высоцкого - разных по содержанию, понять и почувствовать, что такие стихи и песни мог написать только очень глубокий, умный и наблюдательный, широко образованный и начитанный человек. Безусловно, суперталантливый.

Если читатель или слушатель - сам человек начитанный и образованный, он очень быстро это понимает. Достаточно вспомнить песни Высоцкого "Купола", "Баллада о борьбе" или его стихотворение "Мой Гамлет".

Но, люди не сразу становятся образованными и начитанными.
И, на мой взгляд, самый большой грех школьного образования - пройти мимо такого крупного барда и поэта, создавшего энциклопедию своей эпохи, своих современников из исчезнувшей ныне страны - СССР.
К которой люди относятся по-разному. Но, которая, самим своим существованием, во многом определила ХХ век. Для всего мира.

ПОЭТОМУ, НА МОЙ ВЗГЛЯД, ИССЛЕДОВАТЕЛИ ТВОРЧЕСТВА ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО, ЕГО ПОКЛОННИКИ ДОЛЖНЫ СДЕЛАТЬ ВСЁ, ЧТОБЫ МНОГОГРАННОЕ ТВОРЧЕСТВО ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО ВОШЛО В ОБЯЗАТЕЛЬНУЮ ШКОЛЬНУЮ ПРОГРАММУ.

При этом, давая биографию поэта, актёра и барда, как мне кажется, надо как можно реже вспоминать о сплетнях, глупых легендах и домыслах, которыми, всегда, окружён популярный человек. Копаться в них. Обсуждать. Они того не стоят. Очень хорошо сказал об этом Пушкин в стихотворении : "Когда не требует поэта" и так далее.
И, уже в наши дни, певец и композитор Марк Тишман: "Личное - только моё".
Надо помнить, что Высоцкий терпеть не мог сплетни и "клубничку". И уважать его память.

Сейчас есть возможность показывать детям интервью Высоцкого о своём творчестве - лучше чем он, о его творчестве не скажет никто.

Понятно, что исследователи хотят знать всё - на то они и исследователи. Но, это уже предмет изучения профессионального сообщества исследователей - я не о дипломах говорю.

2. Очень спорным представляется мне убеждение автора в том, что песни уходят из памяти человечества быстрее, чем стихи.


Я так не считаю. Песни Высоцкого - это его собственный авторский жанр, в котором он воплотил себя и как поэта, и как композитора, и как актёра. Очень многие его песни - это, просто блестящие моноспектакли. Каких я не знаю, ни у кого другого. Я думаю, что они будут жить не меньше, чем любые стихи, отделённые от чтеца и не сопровождаемые музыкой.
Я не думаю,чтобы любителей стихов, всегда, было больше, чем любителей песен. Бывают разные времена.
Стихи Пушкина, тоже мало кто читает каждый день.

3. Я не могу сравнивать силы Владимира Высоцкого, затраченные на "пробивание" пластинок с песнями и на "пробивание" в печать своих стихов - я этого, просто, не знаю. Хотя знаю,что Высоцкий очень хотел видеть свои стихи напечатанными и хотел стать членом Союза писателей. И, конечно, усилия для этого прилагал.

Однако, давайте вспомним время, в которое жил Владимир Высоцкий. Это время триумфа поэзии, как течения ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО. И триумфа бардовской песни, КАК ТЕЧЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Да, были отдельные представители бардовской песни, которых принимали в Союз писателей. Но, их было немного. Вот поэтов-песенников, на мой взгляд, в массе своей, никогда не стоявшие рядом с такими крупными поэтами, как Высоцкий, насколько я помню - могу ошибаться, в Союз писателей, вроде бы, принимали.

Почему так?
Да потому что, при наличии магнитофонов и стремлении массы людей выразить свои чувства в авторской песне, авторская песня распространялась БЕСЦЕНЗУРНО. Люди могли, как бы "Выпустить пар", в большинстве своём, не производя на окружающих, сколь-нибудь значащего впечатления. И это было, как бы, проявлением демократии со стороны власти..

С выпуском песен Владимира Высоцкого на пластинках, при котором, ответственность за их содержание ложилась уже и на выпускающих их, всё было тоже очень непросто.
Но, там было полегче. Ряд песен уже звучал в кино, а значит, как бы прошёл цензуру; какие-то - звучали в спектаклях и на радио. И т.д.
Кроме того, слава "Всенародного Володи" как барда, была уже так велика в СССР, что с этим не могли не считаться. Да и за рубежом уже Высоцкого записывали.
Поэтому, с большим трудом, пластинки Высоцкого, иногда, всё-таки, выпускали.

И, слава Богу!
Потому что слушатели, привыкшие к радиоспектаклям, могли послушать уникальные и зачастую, СОВЕРШЕННЫЕ музыкальные песни-моноспектакли Высоцкого. Которые отличались необыкновенной концентрацией мысли и чувства, единством содержания и формы его подачи.
Они заставляли не только чувствовать, но и размышлять. За какие-то минуты. Я думаю, что профессионалами феномен поэтического театра Высоцкого ещё не очень исследован

Я уже говорила, что Владимир Высоцкий, для меня, в первую очередь, человек-театр. В котором он совмещает всё. Начиная с искусства слова, которое определяет исходный материал. Кстати говоря, если материалом этого спектакля были импровизации в прозе - тоже.

С печатными стихами было другое. Члены Союза писателей не хотели Высоцкого принимать .
По разным причинам.

И из нежелания получить сильного конкурента. Во 2 половине 70-х, понятно было, что расхватывались бы тиражи стихов Высоцкого мгновенно. У него уже было море поклонников.

Из простого непонимания нового жанра - Владимир же, как и Пушкин, был великим экспериментатором.

Если речь идёт о Москве, то знания о Владимире Высоцком, реально, могли ограничиться тогда, только его блатными, на мой взгляд, ещё не очень совершенными песнями.
Как это ни пародоксально, в его родном городе, песни Владимира Высоцкого знали меньше, чем в провинции.
В Москве было сосредоточенно слишком много интересного и выдающегося. Например, проходили кинофестивали с итальянским и французским кино, с фильмами американских корифеев.
И, мало кто из тех, кто имел возможность их смотреть, ходил на фильмы неизвестного тогда Говорухина.

Например, мы, к моменту знакомства с Высоцким, не смотрели ни одного фильма с его участием. Вообще, не знали, что он пишет песни. Хотя у нас, как оказалось, были на бобине, какие-то его блатные песни. Из которых я помню только "Нинку". Там, в сборной солянке, в сотой перезаписи, никто авторов не объявлял.
Мы только видели молодого актёра Владимира Высоцкого. И запомнили его по потрясающему исполнению роли Хлопуши. И всё.
Помните, случай, о котором рассказал Эльдар Рязанов?
Рязанов, где-то, оказался рядом с Владимиром Высоцким, который сказал ему, что хотел бы сниматься в его фильме о Сирано де Бержераке, в роли поэта. На что Рязанов ответил, что он хотел бы видеть в этой роли настоящего поэта, Евгения Евтушенко?
Режиссёр, тогда, ещё очень мало знал о Высоцком.
Такое отношение к его поэзии задевало Высоцкого куда больше, чем отсутствие каких-то званий.
Которых, честно говоря, и не могло быть, потому что вот здесь-то уже надо посмотреть правде в глаза - Владимир страдал страшной, неизлечимой болезнью. Из-за которой срывал спектакли. Его бы, ни в каком звании, никто бы, в то время, не утвердил бы.

Руководство Союза писателей не хотело нести отвественности за печать произведений, известного своей неуправляемостью Владимира Высоцкого.


4. Очень спорно утверждение о том, что Высоцкий был баловнем судьбы.

Природа очень много дала Высоцкому. И суперталант, и многосторонность. И ум. И невероятный дар общения. И доброту.
Но, судьба человека - это ещё и его характер. И способности.

                                                                    

Конечно, Высоцкому очень повезло и с Людмилой Абрамовой, и с Юрием Любимовым, и с Мариной Влади.
Но и у Абрамовой, и у Любимова и у Влади, о которой тогда мечтал, практически, любой мужчина - самого высокого уровня и положения. были очень высокие требования к людям. Которым надо было соответствовать.

А до этого была и творческая компания уже известных людей из мира кино, театра, литературы, на Большом Каретном, которая, почему-то, захотела записать песни Высоцкого на магнитофон.
И руководитель драм. кружка, который посещал школьник Высоцкий, говоривший Нине Максимовне о большом актёрском даровании Володи.
И поступление, с первого раза, без каких-либо связей, в один из самых престижных театральных ВУЗов Москвы.
И огромный - со стороны, просто, каторжный труд Владимира Высоцкого. Которого "кони привередливые " его творчества заставляли работать днём и ночью. Систематически не высыпаясь.

5. Высоцкий, конечно, не был борцом с советской властью, но, он был представителем той передовой интеллигенции, которая не одобряла множества действий современной ей власти. Его мужество проявлялось в том, что он говорил вслух то, что тогда, говорили только на кухнях.

Высоцкий сам не эмигрировал. Но, он, открыто, дружил с покинувшими Советский Союз Михаилом Шемякиным, Михаилом Барышниковым, встречался с Бродским. И т.п. Владимир Высоцкий, постоянно был на "лезвии ножа". И хорошо понимал это.



Вечная и светлая память Великому поэту, барду, артисту Владимиру Высоцкому!

Вечная жизнь его, таким нужным людям, произведениям!