Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

ВАЛЕНТИН СЕРОВ. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО. ВИРТУАЛЬНАЯ ЭКСКУРСИЯ. ЧАСТЬ 3

ВАЛЕНТИН СЕРОВ. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО. ВИРТУАЛЬНАЯ ЭКСКУРСИЯ.
ЧАСТЬ 3. Всероссийская и международная слава Валентина Серова.

В 90-е годы 19 века и первые годы 20 века всероссийская и международная слава Валентина Серова растёт Его работы многообразны и успешны. Валентину Серову заказывают портеты члены царских семей. Ему заказывают картину миропомазания Николая II. Портрет НиколаяII в тужурке считается лучшим портретом последнего российского царя.
Художник пишет портрет своего отца, он участвует в оформлении посмертных постановок опер своего отца. Участвует в оформлении постановок частной оперы Саввы Мамонтова.
Серов рисует портреты многих людей искусств: Ильи Репина, Исаака Левитана, Николая Лескова, Сергея Дягилева и других. Он пишет юбилейный портрет Александра Пушкина.
У Валентина Серова прекрасная семья. И он с удовольствием пишет портреты своей жены и своих детей. И множество других портретов взрослых и детей, среди которых потрясающий портрет четырёхлетнего «Мики Морозова»., в будущем знаменитого шекспироведа.
Художник с большим успехом участвует во многих российских и зарубежных выставках. С 1894 года по 1900 год, Валентин Серов - член Товарищества передвижных художественных выставок. Затем - активный член "Мира искусства." В 1897 году, он становится преподавателем Моско́вского учи́лища жи́вописи, вая́ния и зо́дчества - одного из ведущих художественных учебных заведений в Российской империи. Серов
В 1898 году, на общем собрании Академии художеств, по предложению Василия Матэ, Ильи Репина и Павла Чистякова, Валентин Серов был удостоен звания академика.
Кроме множества портретов, Серов пишет пейзажи и картины деревенской жизни. Он иллюстртрирует книгу стихов Лермонтова и басни Крылова. Валентин Александрович - новатор, открывающий всё новое и новое в искусстве.
Серов пользуется огромным уважением в среде художников. Его очень ценит Павел Третьяков. Он покупает картины Серова для своей, Третьяковской галлереи. 4 декабря 1898 года, Павел Третьяков умирает. В начале июня 1899 года, пользующийся абсолютным доверием художников и огромным авторитетом Валентин Александрович Серов избирается в совет Третьяковской галереи, созданный после смерти её основателя Павла Михайловича Третьякова. Вместе со своим другом, художником Ильёй Остроуховым. До конца своей жизни Валентин Серов будет способствовать процветанию Третьяковской галереи, приобретению ею новых картин выдающихся российских художников.
У Валентина Александровича хватает энергии ещё и на журнал «Мир искусства», который, в основном, финансирует Савва Мамонтов. Но, Савва Мамонтов разоряется. 6 месяцев журнал содержат художник Остроухов и знаменитый доктор медицины Сергей Сергеевич Боткин. Затем Серову удаётся выхлопотать у у Николая II субсидию на три года для издания этого журнала.
Давайте посмотрим каждую размещённую здесь картину Валентина Серова того периода, о котором я вкратце рассказала.



















Фильм "Еврейское счастье", 1925 год

Фильм "Еврейское счастье", 1925 год - Яндекс.Видео (yandex.ru)

Немое кино. По Шолому Алейхему. Жизнь евреев в типичном местечке.

Один из сценаристов Исаак Бабель. Надписи в кадрах - тоже Бабеля. В роли Менахема Менделя - Соломон Михоэлс. Отличная музыка. Очень редкий фильм.

Смотрю и пересматриваю с большим удовольствием удовольствием. Рекомендую.

ВАЛЕНТИН СЕРОВ. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО. ВИРТУАЛЬНАЯ ЭКСКУРСИЯ. ЧАСТЬ 1.




ВАЛЕНТИН СЕРОВ. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО. ВИРТУАЛЬНАЯ ЭКСКУРСИЯ.
Смотреть в полноэкранном режиме
Часть 1. Детство Валентина Серова. Илья Репин. Мамонтовы. Абрамцево.
Работа сделана в виде экскурсии по виртуальному музею, в начале 2000-х .
Щёлкаете по обложке, смотрите картины или фото и читайте текст под ними. Есть опечатка под фоткой 8-летнего Валентина. Год съёмки фото 1873.
Для просмотра группами нужны проектор и большой экран.
Для индивидуального просмотра желательно использование стационарных компьютеров с мониторами или ноутбуков, подключённых к ТВ.







ГРИГОРИЙ МЯСОЕДОВ. ОСЕННЕЕ УТРО. 1893 ГОД.


ГРИГОРИЙ МЯСОЕДОВ. ОСЕННЕЕ УТРО. 1893 ГОД.

Григо́рий Григо́рьевич Мясое́дов - потомственный дворянин, один из основателей Товарищества передвижных художественных выставок. Он родился в 1834 году, в Паньково Тульской губернии. Блестяще, с золотой медалью окончил Академию наук в Санкт- Петербурге и был за казённый счёт отправлен за границу. За границей работал в Париже, Флоренции, Риме и Испании. Вскоре после возвращения в Россию, получил звание академика. Творчество художника многогранно. Он писал и исторические картины, и картины, отражавшие крестьянский быт, и жанровые сцены, и пейзажи. Также Григорий Мясоедов известен тем, что позировал Репину для образа Ивана Грозного в знаменитой картине "Иван Грозный убивает сына."
Перед нами картина Григо́рия Мясое́дова "Осеннее утро". Ясное и безветренное осеннее утро. В просвет между одетыми в яркий осенний убор деревьями, выглядывает голубое небо. Как хорошо дышится в таком лесу, как быстро проходит в нём накопившаяся усталость и исчезают тревожные мысли.

ВАЛЕНТИН СЕРОВ. ПОРТРЕТ САВВЫ МАМОНТОВА. ГРАФИТНЫЙ КАРАНДАШ. РУССКИЙ МУЗЕЙ

ВАЛЕНТИН СЕРОВ. ПОРТРЕТ САВВЫ МАМОНТОВА. ГРАФИТНЫЙ КАРАНДАШ. РУССКИЙ МУЗЕЙ В САНКТ-ПЕРЕРБУРГЕ
И всё-таки, Валентин Серов остаётся непревзойдённым портретистом. Так сущностно передать внутренний мир такого крупного человека, как Савва Мамонов в карандашном наброске, на мой взгляд, мог только он. Савва Мамонтов показан в непринуждённой позе. Он отдыхает. Но, выражение глаз Мамонтова говорит о том, что он и отдыхая, продумывает свои новые проекты. Мысли бодрствующего творческого человека нельзя отключить от его замыслов . Невозможно. Серов показал нам это с полной наглядностью.
Недаром самый строгий преподаватель в Академии наук, Павел Чистяков говорил о Валентине Серове., " что никогда он не встречал такого всесторонне одаренного художника: «И рисунок, и колорит, и светотень, и характерность, и чувство цельности своей задачи, и композиция — все было у Серова, и было в превосходной степени».
Павел Чистяков говорил, что его сложное учение, полностью, усвоил только Валентин Серов и ещё одна женщина (Варвара?), работ которой я, к сожалению, не знаю.
И это при потрясающем списке учеников Павла Чистякова : Илья Репин, Василий Поленов, Виктор Борисов-Мусатов, Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Юрий Пэн и другие выдающиеся художники.
Интересно, что к Павлу Чистякову в Академию наук Валентина Серова направил Илья Репин, учивший Серова рисовать с детства. Репин был, буквально влюблён в Валентина Серова-ребёнка. Он считал его не только самым талантливым, но и самым замечательным и самым красивым ребёнком. И отправлял своего ребёнка к самому хорошему, по его мнению, и самому требовательному учителю. Учившему его самого. Уже после окончания им академии.
Илья Репин всю свою жизнь, относился к Валентину Серову, как к самому родному человеку. Он радовался его успехам, как успехам любимого родственника; ругал его за отход от реализма в портрете Иды Рубинштейн, как ругают только родного. Он оплакивал раннюю смерть Валентина Серова всю свою жизнь. И тоже очень по-родственному. Сетуя на то, что Валентин Серов не последовал его примеру и не перешёл в вегетарианство. И это, по мнению Репина, было главной причиной его смерти в расцвете сил.
Читая воспоминания Ильи Репина о Валентине Серове, буквально чувствуешь нескончаемую любовь Репина к своему, не менее великому питомцу.

ДЖАВАД СОЛИМАНПУР. ДВА МИРА.

ДЖАВАД СОЛИМАНПУР. ДВА МИРА.
Лето. Тихий квартал, в котором живут обычные люди. Невысокие дома, деревья. На стенде афиша. У стены одного из домов лопата. Люди занимаются своими делами. Дворник подметает. У подъездов стоят люди. Они с кем-то беседуют. Что-то принесли и собираются войти в подъезд. Может быть, пришли к кому-то в гости.
А, по двору, медленно, опираясь на палку, идёт старик. Погружённый в свои мысли. Один.
Когда-то он тоже был полон сил. И окружён людьми. а теперь вот идёт один. По каким-то своим делам. Или гуляет. И, наверное, что-то вспоминает.
Вроде бы, ничего особенного. Но, сколько тепла и любви, в этой картине, к простым обыкновенным людям. Труженникам.

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. ПУСТЫННИК. 1888 ГОД

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. ПУСТЫННИК. 1888 ГОД
Когда бываю в Третьяковке, почти всегда захожу в залы к Серову, Левитану, Нестерову и Иванову.
Картина Михаила Нестерова "Пустынник", 1888 года, одна из самых известных картин художника.
Перед нами неброский, осенний лесной пейзаж в безветренный день.
В безмятежной глади водоёма, как в зеркале, отражаются деревья и травы, растущие на отдалённом от нас берегу.
На переднем плане картины - противоположный берег водоёма, по которому идёт седовласый монах с палкой.
Он погружён в какие-то, очень важные для него думы и не замечает ни юной елочки слева от себя, ни оставшегося позади рябинового дерева с созревшими красными плодами, ни полосок не растаявшего снега под ногами. Лицо у монаха значительное и одухотворённое.
Моделью для портрета монаха Михаилу Нестерову послужил монах Гордей из Троице-Сергиевой лавры.
Михаилу Васильевичу пришлось затратить много времени и сил, чтобы уговорить монаха позировать ему. Наконец, Гордей согласился. Он позировал художнику 2 раза по два часа. Но, Нестеров переписывал лицо монаха 20 раз. Добиваясь совершенства.
Эту картину художник представил на XVII Передвижной выставке 1889 года.
Картина "Пустынник" стала первой картиной Михаила Нестерова, которую приобрел Павел Третьяков для своей галереи. Меценат и галерист купил эту картину еще до начала выставки. За 500 рублей.
"На эти деньги художник впервые поехал за границу, в Италию, где пробыл около двух месяцев."
Говорят, что именно признание Третьяковым Михаила Нестерова художником, достойным его галереи, заставило отца Михаила Нестерова, купца из Уфы, смириться с выбором его сыном профессии художника.
Нестеров написал ещё один вариант этой картины, с поколенным портретом монаха-пустынника для Санкт-Петербурга.

ВИНСЕНТ ВАГ ГОГ. ЦВЕТУЩЕЕ МИНДАЛЬНОЕ ДЕРЕВО. 1890 ГОД.

ВИНСЕНТ ВАГ ГОГ. ЦВЕТУЩЕЕ МИНДАЛЬНОЕ ДЕРЕВО. 1890 ГОД.
Винсент Ван Гог в письме к брату Тео: "Я заболел как раз в тот момент, когда писал цветущий миндаль. Можешь не сомневаться, что, если бы я был в состоянии работать, я написал бы и разные другие деревья в цвету.
Но мне, ей-богу, не везет — сейчас почти все они уже отцвели."