Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

ДЖАВАД СОЛИМАНПУР. ДВА МИРА.

ДЖАВАД СОЛИМАНПУР. ДВА МИРА.
Лето. Тихий квартал, в котором живут обычные люди. Невысокие дома, деревья. На стенде афиша. У стены одного из домов лопата. Люди занимаются своими делами. Дворник подметает. У подъездов стоят люди. Они с кем-то беседуют. Что-то принесли и собираются войти в подъезд. Может быть, пришли к кому-то в гости.
А, по двору, медленно, опираясь на палку, идёт старик. Погружённый в свои мысли. Один.
Когда-то он тоже был полон сил. И окружён людьми. а теперь вот идёт один. По каким-то своим делам. Или гуляет. И, наверное, что-то вспоминает.
Вроде бы, ничего особенного. Но, сколько тепла и любви, в этой картине, к простым обыкновенным людям. Труженникам.

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. ПУСТЫННИК. 1888 ГОД

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. ПУСТЫННИК. 1888 ГОД
Когда бываю в Третьяковке, почти всегда захожу в залы к Серову, Левитану, Нестерову и Иванову.
Картина Михаила Нестерова "Пустынник", 1888 года, одна из самых известных картин художника.
Перед нами неброский, осенний лесной пейзаж в безветренный день.
В безмятежной глади водоёма, как в зеркале, отражаются деревья и травы, растущие на отдалённом от нас берегу.
На переднем плане картины - противоположный берег водоёма, по которому идёт седовласый монах с палкой.
Он погружён в какие-то, очень важные для него думы и не замечает ни юной елочки слева от себя, ни оставшегося позади рябинового дерева с созревшими красными плодами, ни полосок не растаявшего снега под ногами. Лицо у монаха значительное и одухотворённое.
Моделью для портрета монаха Михаилу Нестерову послужил монах Гордей из Троице-Сергиевой лавры.
Михаилу Васильевичу пришлось затратить много времени и сил, чтобы уговорить монаха позировать ему. Наконец, Гордей согласился. Он позировал художнику 2 раза по два часа. Но, Нестеров переписывал лицо монаха 20 раз. Добиваясь совершенства.
Эту картину художник представил на XVII Передвижной выставке 1889 года.
Картина "Пустынник" стала первой картиной Михаила Нестерова, которую приобрел Павел Третьяков для своей галереи. Меценат и галерист купил эту картину еще до начала выставки. За 500 рублей.
"На эти деньги художник впервые поехал за границу, в Италию, где пробыл около двух месяцев."
Говорят, что именно признание Третьяковым Михаила Нестерова художником, достойным его галереи, заставило отца Михаила Нестерова, купца из Уфы, смириться с выбором его сыном профессии художника.
Нестеров написал ещё один вариант этой картины, с поколенным портретом монаха-пустынника для Санкт-Петербурга.

ВИНСЕНТ ВАГ ГОГ. ЦВЕТУЩЕЕ МИНДАЛЬНОЕ ДЕРЕВО. 1890 ГОД.

ВИНСЕНТ ВАГ ГОГ. ЦВЕТУЩЕЕ МИНДАЛЬНОЕ ДЕРЕВО. 1890 ГОД.
Винсент Ван Гог в письме к брату Тео: "Я заболел как раз в тот момент, когда писал цветущий миндаль. Можешь не сомневаться, что, если бы я был в состоянии работать, я написал бы и разные другие деревья в цвету.
Но мне, ей-богу, не везет — сейчас почти все они уже отцвели."

ИСААК ЛЕВИТАН. ВЕСНА. БОЛЬШАЯ ВОДА.1897 ГОД

ВАЛЕНТИН СЕРОВ. ПОРТРЕТ ЛЕВИТАНА. 1893 ГОД

ИСААК ЛЕВИТАН. ВЕСНА. БОЛЬШАЯ ВОДА.1897 ГОД

Это одна из самых известных картин Исаака Левитана.
Средняя полоса России. Весна. После таяния снега, река вышла из берегов. На переднем плане лодка -единственное средство передвижения, в такой ситуации. Рядом с ней подтопленные деревья, часть стволов которых оказалась под водой.подтопленные деревья. На заднем плане - два подтопленных дома в низине. Домов на возвышенности вода не коснулась. Скорее всего, жители их помогают своим, оказавшимся подтопленными соседям, пережить это трудное время.
Но, впереди тепло и полный расцвет природы. Надо только набраться терпения и немного подождать.
А этот скромный уголок природы живописен и красив и в это время.

ДВА АНДРЕЯ И ВЛАДИМИР


ДВА АНДРЕЯ И ВЛАДИМИР

Андрей Тарковский, всемирно известный режиссёр, снявший такие грандиозные фильмы, как "Андрей Рублёв", "Сталкер", "Зеркало" и другие хорошие фильмы и Андрей Вознесенский, поэт из знаменитой  пятёрки поэтов 60-х, собиравшей стадионы людей, пришедших послушать их стихи, учились в одном классе. Андрей Вознесенский вспоминает своего товарища по учёбе.
«Иногда из соседнего двора забредал Андрей Тарковский. Семья их бедствовала. Отец оставил их с мамой, бабушкой и сестренкой Мариной. Они жили в двухэтажном домишке. Мы учились в одном классе. Он был единственным стилягой, ярким вызовом в серой гамме нашей школы. Зеленые брюки венчал оранжевый пиджак, сфарцованный у редкого тогда иностранца. По размеру он походил на пальто. Денег подрубить рукава не было. Директор собирал нас и вещал: «Дети, если вы не будете слушаться учителей, пионерскую организацию — вы вырастете как долгогривый Тарковский». С длинными его патлами не допускали к экзаменам — пришлось постричься под полубокс. Мы дружили с ним. Он единственный в классе знал о Пастернаке, что не мешало нам ценить прохаря и финки.
Незабываемо его явление к нам в девятый «В» 554-й школы. Новенький был странный. Худой. Рассеянный. Черный волос, крепкий, как конский, обрамлял бледные скулы. Он отстал на год из-за туберкулеза. Вспомнилось, как, сев верхом на свободную парту, ошарашил нас сентенцией: «В 15 лет и не иметь любовницы?!» Ни у кого из нас, оболтусов, любовниц тогда не было, но мы понимающе засопели. Голос у него был высокий, будто пел, растягивая гласные. Был он азартен. Отнюдь не паинька. Я пару раз видел его ранее во дворе, жил он в соседнем переулке, мы даже однажды играли в футбол, но познакомились лишь в школе.»
(Андрей Вознесенский, «На виртуальном ветру»).

Оба знаменитых Андрея были в приятельских отношениях с Владимиром Высоцким, родившимся в 1838 году. С Андреем Тарковским Володя Высоцкий познакомился в доме, в котором он жил на "Большом Каретном", в яркой, творческой компании Левона Кочаряна - своего соседа по дому. Володя был ещё школьником и очень гордился тем, что его, а позже и его товарищей приняли в эту компанию, про которую он, позже, скажет "в наш тесный круг не каждый попадал". В этой компании  бывали Олег Стриженов, Василий Шукшин, Андрей Тарковский, Артур Макаров и другие яркие, творческие люди.

Андрей Тарковский стал популярным режиссёром, тоже  в 1960-е годы. Его фильм "Иваново детство" 1962 года, покорил СССР, а фильм "Андрей Рублёв" 1966 года, очень хорошо приняло и Зарубежье.
Приятельские отношения Владимира Высоцкого и Андрея Тарковского продолжались до конца жизни Владимира.
Хотя были и ссоры и обиды. Уж  очень они были разными людьми.  Тарковский был не лишён снобизма, совершенно открыто признавал, что его искусство только для людей интеллектуальных, Высоцкий же писал, играл и пел для всех. У него не было понятия "маленького человека". Он был очень демократичен по своей природе.
После смерти Владимира Высоцкого,  режиссёр с мировым именем Андрей Тарковский  признал, что Владимир Высоцкий был гением. Хотя, лично он, не считал его  выдающимся поэтом, или композитором.
Когда Андрей Тарковский переехал во Францию и у него обнаружили онкологическое заболевание, он обратился к Марине Влади, которая после смерти Владимира Высоцкого , вышла замуж за  известного врача-онколога, и он его лечил.

Андрей Вознесенский, как и его одноклассник Тарковский,  стал знаменитым  в  1960-е, во время Хрущёвской Оттепели, в период поэтического бума, когда имена  5 поэтов: Булата Окуджавы, Роберта Рождественского, Андрея Вознесенского, Бэллы Ахмадуллиной, Евгения Евтушенко знала вся страна, а их поэтические сборники трудно было достать. Впрочем, поэтические сборники всех поэтов знаменитой пятёрки, трудно было достать и в 70-е, когда ещё был жив Владимир Высоцкий и потом.
Андрей Вознесенский входил в круг поэтов - авторов поэтических представлений театра "На Таганке", в который, в 1964-м году, пришёл Владимир Высоцкий. Он стал автором спектакля АНТИМИРЫ, в котором принимали участие все артисты Таганки. Спектакль вышел в 1965 году, пользовался огромной популярностью, и выдержал невероятное количество представлений. В 1970-м году, Любимов поставил новый спектакль по произведениям Андрея Вознесенского "Берегите Ваши лица". Неутомимый новатор, Юрий Любимов поставил этот спектакль в форме репетиции.  На нём, впервые для "Таганки", прозвучала песня Владимира Высоцкого "Охота на волков" в исполнении Владимира  Высоцкого. Спектакль прозвучал, как острая критика существовавшего уклада жизни.  Его удалось показать зрителям всего 3 раза - спектакль был  закрыт.

Андрей Вознесенский стал приятелем Владимира Высоцкого до конца его  жизни. Именно он назвал Владимира Высоцкого "Всенародным Володей", потому что, прежде многих других деятелей искусства, понял, как много значит искусство Высоцкого для советских людей всех страт советского общества. Андрей Вознесенский пытался напечатать стихи Высоцкого при его жизни - он приносил их не в одну редакцию. Но, печатать стихи Высоцкого редакторы боялись.

Андрей Вознесенский, после смерти Высоцкого, объяснял невероятную значимость творчества барда и актёра его открытостью  людям, его добрым ко всем "приличным людям" отношением, готовностью, реально, любому "приличному чеовеку" помочь, спасти, сделать, что может. Вознесенский написал интереснейшую книгу воспоминаний, в которой есть страницы воспоминаний  о Владимире Высоцким. Я не понимаю, почему некоторых поклонников Высоцкого обижает то, что Андрей называл Высоцкого "младшим братом". По-моему, это, напротив, всегда было лестно для Володи. Он на 5 лет младше Вознесенского. И стал популярным позже Андрея.

Вечная память трём замечательным деятелям  искусства!

МИХАИЛ ЛАРИОНОВ. ПОРТРЕТ В ТЮРБАНЕ. 1907 ГОД



МИХАИЛ ЛАРИОНОВ. ПОРТРЕТ В ТЮРБАНЕ. 1907 ГОД


1907 год. Михаил Ларионов учится в "Московском училище живописи, ваяния и зодчества". Его теория лучизма ещё впереди.

Но, на автопортрете 26-летнего художника, сразу, обращают внимание его глаза, которые, как бы бросают миру вызов. И обещают зрителям дерзкого новатора.
Очень хорошо гармонирует с обликом эпатажного, талантливого молодого человека фон, на котором написан его автопортрет.

МИХАИЛ ЛАРИОНОВ. ПОРТРЕТ ХУДОЖНИЦЫ НАТАЛЬИ ГОНЧАРОВОЙ. 1903-1905 ГОДЫ.

МИХАИЛ ЛАРИОНОВ. ПОРТРЕТ ХУДОЖНИЦЫ НАТАЛЬИ ГОНЧАРОВОЙ. 1903-1905 ГОДЫ.

Два талантливых художника Михаил Ларионов и Наталья Гончарова были ровесниками и супругами. Михаил Ларионов известен ещё и  как один из теоретиков авангарда.

Начало 20 века. 1903-1905 год.
На портрете молодая, впоследствие, очень известная   художница Наталья Гончарова глазами любящего её художника  Михаила Ларионова. У обоих все ещё впереди.

ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ. "БАБУШКИН САД". 1878 ГОД.



ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ. "БАБУШКИН САД". 1878 ГОД.
В старом саду гуляют бабушка и внучка. О чем они думают? О чем говорят?
Может быть, бабушка рассказывает внучке о своей молодости? Или внучка доверяет бабушке то, что нельзя доверить никому, кроме нее?
Ах, как хорошо, когда есть родная бабушка.
И можно погулять с ней по саду, который помнит бабушку молодой.
Старые деревья смотрят на гуляющих и, наверное, вспоминают молодую бабушку. Сравнивают ее с внучкой...
Вспоминают о своей собственной молодости. Когда они еще не видели череду человеческих поколений. И им все было в новинку.
Старые деревья рассказывают о своей молодости молодым деревьям. Им есть, что рассказать.
И КТО СКАЗАЛ, ЧТО ДЕРЕВЬЯ НЕ УМЕЮТ ГОВОРИТЬ?

ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА. ПОРТРЕТ ЖЕНИ СЕРЕБРЯКОВА, 1909 ГОД

ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА. ПОРТРЕТ ЖЕНИ СЕРЕБРЯКОВА, 1909 ГОД
Через год после свадьбы, в 1906 году, у Зинаиды и Бориса Серебряковых родился сын Евгений.
Перед нами замечательный портрет трёхлетнего Жени. Румяный, красивый мальчик сидит за столом. Перед ним его игрушки. Но, он на них не смотрит, хотя и держит одну игрушку в левой руке. Правой рукой ребёнок подпирает голову.
У Жени необыкновенные глаза. Огромные и мечтательные. О чём мечтает трёхлетний малыш?
Таким, ну немного постарше, я представляю себе маленького принца Экзюпери.
Задумавшийся трёхлетний маленький принц дома Серебряковых.
За его спиной нехитрая утварь детской комнаты. Простая кроватка, игрушки, фотографии. Ещё один маленький столик. Стул. Возможно, в этой комнате, живёт ещё один мальчик, ещё один маленький принц - Саша Серебряков, который на год младше Жени.
Вся картина очень гармонична. Полна простым человеческим счастьем . Для которого родителям мальчиков и не надо было никаких хором.

ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА, ПОРТРЕТ Б.А. СЕРЕБРЯКОВА

ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА, ПОРТРЕТ Б.А. СЕРЕБРЯКОВА

Зинаида Серебрякова, родившаяся в семье, которую, как и известное объединение художников, можно было назвать "Мир искусства", замуж вышла за инженера-путейца, в момент её замужества ещё студента, Бориса Серебрякова. В 1905 году, когда состоялось бракосочетание, Зинаиде было 20 лет, а её мужу 23 года.
Борис был двоюродным братом Зинаиды. Имение Серебряковых находилось недалеко от имения семьи Зинаиды - Нескучное, в котором художница родилась и отдыхала каждое лето. Будущие супруги знали друг друга с детства. Дружили. Потом, дружба переросла в любовь. Молодые люди решили пожениться, родители дали согласие на этот брак, но, из-за близкого родства, им не сразу удалось получить согласие священнослужителей
Брак оказался очень счастливым

На картине "Портрет Б.А. Серебрякова", мужа художницы, написанном в первые годы её брака, молодой светловолосый человек, с тонкими чертами лица, большими и яркими голубыми глазами, смотрит не на зрителя, а, скорее всего, на молодую художницу, которой позирует. С большой любовью написана каждая чёрточка лица Бориса Анатольевича Серебрякова.
"В правом верхнем углу портрета подпись: «Боречка. Нескучное. Ноябрь». Фамильное имение Нескучное стало тем райским уголком, где влюбленные провели самые счастливые годы своей жизни. Спокойный, уравновешенный и очень земной Борис Серебряков имел технический склад ума и был далек от идеалов искусства, которым с детских лет дышала его избранница. Что могло объединять его и застенчивую, нелюдимую девушку из творческого мира? Это были любовь к земле, своим корням и простой жизни. Годы, проведенные с любимым мужем и детьми в Нескучном, стали райским временем, золотым веком в жизни художницы"
https://vtbrussia.ru/…/zhizn-i-tragediya-zinaidy-serebryak…/