Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Фильм "Еврейское счастье", 1925 год

Фильм "Еврейское счастье", 1925 год - Яндекс.Видео (yandex.ru)

Немое кино. По Шолому Алейхему. Жизнь евреев в типичном местечке.

Один из сценаристов Исаак Бабель. Надписи в кадрах - тоже Бабеля. В роли Менахема Менделя - Соломон Михоэлс. Отличная музыка. Очень редкий фильм.

Смотрю и пересматриваю с большим удовольствием удовольствием. Рекомендую.

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. ФИЛЬМ "МЕСТО ВСТРЕЧИ ИЗМЕНИТЬ НЕЛЬЗЯ" ч.1

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО.
К ОБСУЖДЕНИЮ ТОГО, КАК ЗАДУМЫВАЛСЯ И СНИМАЛСЯ ФИЛЬМ "МЕСТО ВСТРЕЧИ ИЗМЕНИТЬ НЕЛЬЗЯ".
Часть первая. Интервью братьев Вайнеров. Авторов книги "Эра милосердия" и сценаристов фильма "Место встречи изменить нельзя"
Со дня выхода в 1979 году 5-серийного телесериала "Место встречи изменить нельзя" прошло более 40 лет, но обсуждения того, как происходили съёмки этого легендарного фильма, продолжаются. Это понятно - в фильме снимался потрясающий актёрский ансамбль. И разговоров о съемках было много. Порой прямо противоположных. Поэтому, нам хочется узнать, что же, на самом деле, происходило на съёмочной площадке. Как, при каких обстоятельствах, родился этот популярный фильм.?

Из всех материалов относящихся к этой теме, которые мне довелось просмотреть, на мой взгляд, самым ценным, полным и объективным является материал, представленный известным высоцковедом Марком Цыбульским в его книге "Высоцкий в Одессе", в разделе, который называется: Продолжение. "Место встречи изменить нельзя" (май 1978 г. – ноябрь 1979 г.)

М. Цыбульский. Владимир Высоцкий в Одессе (1) - "Владимир ВЫСОЦКИЙ. Каталоги и статьи" (v-vysotsky.com)

Автором книги приведенно много интервью непосредственных участников работы над фильмом.
Начнём с интервью авторов книги "Эры милосердия"- исходного литературного материала для фильма "Место встречи изменить нельзя", братьев Вайнеров. Тем более, что они же являются сценаристами фильма "Место встречи изменить нельзя" и всю историю создания фильма знают досконально.

А.(Аркадий)Вайнер, сценарист: "У нас с братом есть железная и нерушимая традиция: когда в свет выходит наша новая книга, мы получаем авторские экземпляры и первые десять экземпляров принадлежат нашим товарищам и друзьям. Когда вышел наш роман "Эра милосердия", по установившейся традиции мы собрали десятерых любимых друзей. Володя (Высоцкий) тоже получил от нас экземпляр "Эры милосердия" с нежными и замечательными словами. Задерживаться на застолье он не стал и убежал. Сказал: "Буду лучше читать книгу".
Наутро он примчался. Говорит: "Ребята, я вашу книгу прочитал. Книжка превосходная!" Мы сказали: "Вовочка, спасибо. Идём чай пить. Ты что, только ради этого примчался?" Он говорит: "Да. Впрочем, нет. Я пришёл застолбить Жеглова". – "В каком смысле "застолбить"?" Он говорит: "В буквальном смысле. Вы же не делаете вид, что не знаете, что это – сценарий гигантского многосерийного фильма, и Жеглова в этом фильме хотел бы играть я. И вообще, так, как я, вам Жеглова никто не сыграет".
Мы тут, естественно, съехидничали и сказали: "А чего ты так уж... Неужели, например, Сергей Шакуров сыграет хуже тебя?" Володя задумался... Надо сказать, что одним из характернейших его человеческих качеств была замечательная справедливость. Видимо, повинуясь этому чувству справедливости, он сказал: "Да... Серёжка сыграет, как я". Но мы на этом не угомонились и продолжали ехидничать. Я его спросил: "А Николай Губенко чем бы хуже тебя сыграет?" Тут уже Высоцкий задумался всерьёз – это при той быстроте, которая была ему свойственна! Потом сказал: "Мда... Об этом я не подумал... Коля лучше меня сыграет". Помолчал, потом хитро на нас покосился и сказал: "Да вам-то лучше не надо, вам надо, как я его сыграю!"
Это было смешно, и это было правильно, и в этом мы сами себе быстро отдали отчёт. Тот срез жизненных отношений, та психологическая и человеческая характеристика времени, которая была нам нужна для сорок пятого года, для начальника тогдашнего ОББ в МУРе Жеглова, Высоцкому была в высшей мере свойственна. Он то время хорошо знал, понимал и, я бы сказал, всей кожей чувствовал... Он, как никто, понимал психологию тогдашних сыщиков, понимал их человеческую суть, их идеалы, их устремления, их жизненные мотивации и задачи. Когда мы писали сценарий, то делали его уже с определённым прицелом – на Володю. В нашем романе Жеглов имеет иные внешние характеристики. Он у нас там большой и плечистый красавец. Это надо было менять, потому что Володя был сухонький, не такого уж высокого роста. Так что некоторые вещи надо было перестраивать применительно и к типажу, и к характеру Володи Высоцкого, что мы и делали с нашим полным удовольствием. Володя не чуждался, так сказать, подключаться к решению вопроса, как может быть решён тот или другой драматургический поворот сценария"

Иными словами, писатели и сценаристы Вайнеры, очень тогда популярные, начали писать сценарий фильма "Место встречи изменить нельзя" по своей книге "Эра милосердия", однозначно решив, что одну из главных ролей в их фильме будет играть их друг Владимир Высоцкий. Который тоже принимал некоторое участие в процессе написания сценария к фильму.
Читаем интервью Аркадия Вайнера дальше.
"Когда у нас уже был написан сценарий, стоял вопрос о нескольких режиссёрах-постановщиках. Мы с самого начала с заказчиками договорились, что прерогатива в решении вопроса о том, кто будет постановщиком, принадлежит нам, авторам. Это довольно выдающийся и редкий случай, обычно авторов никто не спрашивает.
Первоначально думалось, что будет ставить картину Алексей Баталов, но это не состоялось.

...
Состоялась наша очередная встреча с Володей, как-то к обеду мы съехались в Центральный дом литераторов. Обсуждались какие-то творческие вопросы, и Володя предложил кандидатуру Говорухина. Потом мы встретились с Говорухиным, и он пообещал: "Клянусь, что ни одной фразы, ни одной строчки, ни одного слова в вашем сценарии без вашего согласия я не изменю. Клянусь публично в присутствии Володи".
....
таким образом Говорухин вошёл в ядро нашего творческого коллектива, который был просто счастлив, что этот вопрос решился"
Итак, Станислава Говорухина, как режиссёра-постановщика Вайнерам предложил Владимир Высоцкий, который в фильме должен был играть роль Жеглова. И принимал некоторое участие в работе над сценарием.
Продолжаем читать интервью Аркадия Вайнера. "Начались кинопробы. Были представлены основные актёры. Один герой неоспоримый – это Высоцкий на роль Жеглова. Второй – его постоянный партнёр, его второе "я" в этой картине – это Шарапов. Вдруг нам Говорухин говорит: "Я предлагаю Владимира Конкина". Мы говорим: "Кто такой?" Он говорит: "Он играл Павку Корчагина". Я честно могу вам признаться, что мы ту картину не смотрели, но как-то однажды по ящику краем глаза что-то такое я видел, и мне не понравилось исполнение. Я как-то всегда иначе себе представлял Павку Корчагина, не таким, как его себе представлял Конкин.
Говорухин сказал: "Он замечательный! Это то, что для Шарапова надо. Вы не видели его глаза, его лицо – чистое, благородное".
Сделали кинопробы, посмотрели. Не понравился он нам решительно. И не потому, что он артист плохой или человек неважный... Он нам на экране в виде Шарапова не понравился. Мы себе Шарапова представляли, а потом описали в своём очень большом по объёму романе, а потом в сценарии, как фронтового разведчика, который сорок два раза ходил через линию фронта и возвращался с "языком" на плече.
Не надо быть самому фронтовиком, не надо быть ветераном и иметь семь пядей во лбу, чтобы представить, что разведчик, который захватывает в плен фашиста на его территории и тащит его на плечах через линию фронта, должен быть убедительно сильным мужчиной. Володя Конкин никак таким мужчиной не мог выглядеть, он не был им рождён.
Когда эти пробы были показаны на Центральном телевидении, оказалось, что наше мнение разделил худсовет в полной мере – ни одного голоса за Конкина не было подано, и режиссёру официально предложили искать другого артиста...
Через несколько дней он звонит: "Прошу вас, приезжайте, при вас будем делать пробы претендентов на роль Шарапова. Я нашёл десять человек".
Приезжаем мы на студию, вводит он нас в гримёрную, где будущие "Шараповы" гримируются. Увидели мы этих восемь или девять "Шараповых", упали на пол и зарыдали, и захохотали. Все признаки истерики были налицо.
Он пригнал нам ещё десять Конкиных, только похуже и пожиже. Где он их смог за неделю достать – это уму непостижимо, но он вообще очень энергичный товарищ. Когда мы это увидели, мы сказали: "Слава, стоп. Не надо тратить плёнку, не надо делать кинопробы. Извинись перед людьми, заплати им, что полагается".
Мы поняли, что в какой-то его режиссёрской извилине образ Конкина засел у него навсегда в качестве Шарапова, и если мы начнём его заламывать, мы можем поломать ему творческий настрой. Так вопрос был закрыт и нам, собственно, не дали, а мы сами взяли Конкина. Самый первый материал стал показывать, что наши опасения были не напрасными, но уже деваться было некуда"
Итак, Аркадий Вайнер рассказывает о том, что Владимира Конкина в качестве Шарапова предлжил Станислав Говорухин. И хотя и они и худсовет были против, им пришлось согласиться с утверждением Владимира Конкина на роль Владимира Шарапова.



А вот что рассказывает брат Аркадия Вайнера Георгий Вайнер.
Г.Вайнер, сценарист. О Высоцком. "Ему хотели платить тринадцать рублей за съёмочный день, потому что Володя Высоцкий, в отличие от других величайших артистов, своих партнёров, не был ни заслуженным артистом, ни народным. Он был просто артист, а такого звания, как Артист с большой буквы, в штатном расписании не существует. Пришлось предпринять нечеловеческие усилия, поставить нашими совместными усилиями Гостелерадио перед альтернативой – закрыть картину на середине, на которую уже потрачено полмиллиона, или платить Высоцкому нормальную съёмочную ставку. В связи с тем, что им не хотелось терять потраченные полмиллиона, Высоцкому подписали ставку 50 рублей за съёмочный день.
(Не совсем так, но близко. В музее Одесской киностудии хранится расчётная ведомость фильма "Место встречи изменить нельзя", фотокопия которой была опубликована в газете "Комсомольская правда", выпуск от 10-17 августа 2006 г., на стр.19. Согласно этому документу, Высоцкий получал 42 рубля за съёмочный день. В.Конкин получал на десять рублей больше, – М.Ц.)
Высоцкий тратил, я думаю, половину съёмочного времени на то, чтобы руководить актёрами. Руководить он умел замечательно, потому что он делал это с уверенностью, твёрдостью, лёгкостью и неоскорбительностью. В нём была очень чётко просматриваемая социальная роль лидера.
В свою очередь, он с ними и очень щедро расплачивался, потом что во всех возникающих конфликтах он затрачивал огромное количество своих сил для того, чтобы развеселить людей. Мог спеть, отвлечь, рассказать шутки, анекдоты, чудовищные какие-то истории, над которыми все хохотали. Это никаким штатным расписанием не предусматривается, а эффект на работоспособность огромный.
Наверное, на восемьдесят процентов Жеглов действует в картине вместе с Шараповым. Артист Высоцкий проводил, наверное, половину времени, объясняя заслуженному артисту УССР Конкину его задачу в эпизоде, ситуацию в кадре, и показывал, как надо ходить. Надо отдать должное Конкину – он понимал разницу, и слушал Высоцкого. У Высоцкого была поговорка – "наша работа ничего не стоит", и он очень щедро отдавал свои силы и время, пытаясь как-то подтянуть Конкина к своему уровню. А с другой стороны, у него была высокая художественная корысть: он не мог его бросить на произвол судьбы – мол, как хочешь, так и снимайся. Он понимал, что разрыв между ними, если он не будет Конкиным руководить и затрачивать на него половину своего времени, возникнет такой громадный, что достоверность его собственной роли, эффект художественного произведения будет подрезан.
Высоцкий заставлял работать всю группу в два раза быстрее, потому что сам торопился. У него всегда остро не хватало времени. Он всё делал очень быстро, передвигался почти бегом, ездил на машине так, что одна машина всегда у него была разбита.
Надо отметить одно важное обстоятельство: Высоцкий очень точно понимал социальную роль Жеглова... Такой яркий и сильный человек, как Жеглов, при определённых исторических предпосылках, предоставленный своим инстинктам и своему пониманию правосознания, превращается из обуха, при помощи которого держали в узде преступность, в кистень против людей порядочных.
Когда был закончен монтаж, черновая сборка, то там было фактически семь серий. Но поскольку было твёрдо оговорено договором, что будет только пять серий, две серии пришлось уничтожить. Это жалко, конечно. Когда вместо семи серий пришлось монтировать всё-таки пять, то режиссёр не имел указаний, какие конкретно сцены надо выкидывать. Это было на его усмотрение, был приделан только метраж. И то, что он оставил за рамками картины, в принципе, по качеству уступает тому, что в ней осталось".
И так, в своём интервью, Георгий Вайнер свидетельствует, что он, как и его брат, изначально, не воспринимал Владимира Конкина, как актёра на роль Владимира Шарапова.
Но, с этим пришлось смириться, учитывая желание Говорухина пригласить на роль Шарапова Владимира Конкина. Георгий Вайнер рассказывает о том, что молодой артист Конкин к роли Шарапава, изначально,был, абсолютно не готов. И Владимиру Высоцкому, чтобы, как-то выровнять их уровни, приходилось половину времени тратить на подготовку к фильму Владимира Конкина. И он сделал всё, что мог, понимая, какое большое значение эта роль имеет для всего фильма. Рассказывает Георгий также о том, что Высоцкому, изначально, полагалось только 13 рублей за съёмочный день, в то время, как Конкин, получивший заслуженного артиста УСР за роль Павки Корчагина, получал, в несколько раз больше. И что с большим трудом добились того, чтобы Высоцкому подняли ставку. Но, она, всё равно была меньше ставки Конкина.
Продолжение следует.
В нём будут озвучены рассказы о съёмках фильма Станислава Говорухина, Сергея Юрского, Владимира Конкина и других участников работы над фильмом.

Датский фильм "Охота", 2012 года

Друзья!
Я под впечатлением датского фильма "Охота", 2012 года.
Если не смотрели ещё, то очень советую посмотреть.
Главную роль исполняет Мадс Микельсен.
А это уже символ самого высокого качества актёрской игры. Режиссёр -Томас Винтерберг.
Обратите, пожалуйста внимание на конец фильма. Он знаковый. Как вечна и знакова проблема, которую фильм представляет .
Ниже, о фильме в ВИКИ:
«Охота» (дат. Jagten) — датский художественный фильм, психологическая драма режиссёра Томаса Винтерберга. Премьера ленты состоялась 20 мая 2012 года на 65-м Каннском кинофестивале, релиз в России — 21 февраля 2013 года. Актёр Мадс Миккельсен, исполнивший в картине главную роль, удостоился на смотре Приза за лучшую мужскую роль.
«Охота» стала одним из фаворитов каннского жюри[3]. Новое творение Винтерберга было восторженно встречено мировыми кинокритиками, часть из которых отмечала, что это лучший фильм режиссёра со времён «Торжества».Перейти к разделу «#Критика» Картина была выдвинута на премии BAFTA и «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», а Дания отправила её представить страну на премии «Оскар» в аналогичной категории."

Почему-то, не прошла ссылка на фильм , которую я дала.

Но, фильм есть в сети. Его можно найти, погуглив.

115 лет со Дня Рождения Ясудзиро Одзу


12 декабря 2018 года, исполнилось 115 лет со Дня Рождения классика японского кино режиссёра Ясудзиро Одзу.

И 55 лет со дня его смерти. Ясудзиро Одзу родился 12 декабря 1903 года, в Токио. И умер 12 декабря 1963 года, в день своего шестидесятилетнего юбилея. В том же родном городе - Токио

"Одзу пришёл в киноискусство в 1923 году, начинал как помощник оператора .

В 1926 году, отслужив год в армии, Одзу вернулся ... уже как ассистент режиссёра. Дебютировал в немом кино самурайской драмой «Меч покаяния» (1927). В 1936 году одним из последних японских кинорежиссёров начал использовать звук. Участвовал в японско-китайской и Второй мировой войнах, в 1945 году шесть месяцев провёл в британском лагере для военнопленных."

https://ru.wikipedia.org/wiki/Одзу,_Ясудзиро

После войны, Одзу уходит от криминальных и комедийных сюжетов . Он начинает показывать , в основном, ежедневную жизнь яонской семьи, создаёт, как бы энциклопедию современного ему, японского быта.

Фильмы его становятся очень человечными и добрыми.


" В 1954 году Одзу был избран председателем Ассоциации японских кинорежиссёров, в 1958 году награждён орденом «Мурасаки дзю хосе». За пределами Японии до 1970-х гг. был практически неизвестен. Местные киностудии старались не показывать фильмы «бога кино» за рубежом из опасений, что они не будут поняты, ибо запечатлевают «домашний» образ Японии, уклад повседневной жизни. На Западе известность к Одзу пришла посмертно, после публикации в 1972 г. монографии Пола Шредера.

К 1992 году международная репутация Одзу выросла до такой степени, что по результатам глобального опроса кинокритиков, проведённого британским изданием Sight & Sound, картина Одзу «Токийская повесть» 1953 года вошла в тройку величайших фильмов в истории кинематографа — наряду с «Гражданином Кейном» и «Правилами игры»"

В этом, юбилейном году, проходил показ фильмов знаменитого режиссёра, в разных странах и городах мира. В Москве, представительный показ фильмов, посвящённых юбилею Ясудзиро Одзу, проходил в Третьяковской галерее.

Ясудзиро Одзу.похоронен, в священном японском городе Камакура, Множество людей приходит к его могиле поклониться Великому японскому режиссёру
Вечная память !

ФИЛЬМ "БОЙЦОВАЯ РЫБКА" ФРЕНСИСА ФРЕДА КОПОЛЛО, 1983 ГОД.

ФИЛЬМ "БОЙЦОВАЯ РЫБКА" ФРЕНСИСА ФРЕДА КОПОЛЛО, 1983 ГОД.

Вчера посмотрела фильм КОПОЛЛО 1983 года "БОЙЦОВАЯ РЫБКА", на большом экране.
Философский, символичный, остросюжетный и динамичный .
С таким, вроде бы, пессимистически обобщённым взглядом на природу человека и гос-ва, что все более оптимистичные представления об этих понятиях, на первый взгляд, просто обнуляются.

В фильме - 2 главных героя, 2 родных брата.

Старший брат, человек умный и образованный - в прошлом, японский, подростковый Робин Гуд, движимый идеей справедливости.
Но, он уже вышел из подросткового возраста. Он взрослый. Он уже не может довольствоваться какой-то отдельной, мелкой победой Добра над Злом. Ему нужна победа системная.
Он говорит: "Наркота (уход от жизни, которая не нравится) вытеснила банды. Когда с наркотой разделаются, банды появятся опять".
Но, уже без старшего героя. Потому что он не знает, куда вести людей для глобальной Победы. Как её добиться.

И это воспринимается, как вечная трагедия вождя, который не знает, куда вести людей, потому что не совпадает со временем, в котором живёт.
Но и принять жизнь такой, как она есть, этот герой не может.
Поэтому, практически, кончает жизнь самоубийством. Совершив, последний благородный поступок - выпустив из клеток и аквариумов несчастных животных и бойцовых рыбок, которые, в тесноте, всегда сражаются с себе подобными, чтобы выжить.

Младший брат - другой. Учиться он не хочет. Его культ - физическая сила. Если у бунтующих хиппи, потом панков - была, хоть какая-то подростково-юношеская, протестная идеология, то у инфантильных подростков Копполы, друзей младшего героя, только драки с себе подобными, как утверждение своего "Я". И инфантильная тоска по романтизированным  "Бандам".

Младший брат - очеловеченный вариант "бойцовой рыбки". Которая, всю жизнь, борется за место под солнцем, с такими же рыбками.

Копполо, в конце фильма, прямо указывает на это - перед достигшим океана младшим братом возникает его зеркальное отражение. Это уже прямая ассоциация с бойцовыми рыбками - бойцовые рыбки всегда принимают своё отражение за врагов. И нападают на него. Чтобы защитить своё право на жизнь.


Очень интересен образ государства, представленный единственным полицейским. Для полицейского, наркота и драки, как уход от жизненных проблем, куда более приемлемы, чем поиски глобальной справедливости такими людьми, как старший брат. Умные и талантливые задумываются о глобальном. И потому, для государства страшнее.

Всё. Вроде бы, полная безнадёжность. В голову приходит мысль о том, что все мы, в какой-то степени, бойцовые рыбки. И альтернативы этому нет.
Но, вот звучат слова отца о старшем сыне: "Он мог бы всё, если бы жил, в другое время". И эти слова будят ослабевшую надежду на лучшее будущее.

Кто знает, может быть, уже, где-то, бегает маленький пока, носитель справедливости, обладающий качествами вождя, который, когда вырастет, совпадёт со своим временем?
Надежда умирает последней.

Очень хороший, но достаточно сложный фильм.

Источник фотографий -

https://www.imdb.com/title/tt0086216/mediaviewer/rm3482008576

ВСЕНАРОДНЫЙ ВОЛОДЯ.

ВСЕНАРОДНЫЙ ВОЛОДЯ.
(Авторский перепост)

Очень мало осталось хороших фотографий Владимира Высоцкого. Эта фотография - одна из немногих, очень хороших.
Передающих его необыкновенную, на редкость, добрую и искреннюю улыбку. Которая очень много говорит о том, какой же он был, властитель дум огромной страны - СССР. Человек, которого Андрей Вознесенский назвал "Всенародный Володя". Чётко определив то народное звание, выше которого и не может быть.

Почему же, именно Владимира Высоцкого, советский народ выделил из множества известных бардов, зачастую, очень талантливых. Почему, именно его считал своим, всенародным?
Да, потому что Владимир Высоцкий очень любил и понимал ВСЕХ ПОРЯДОЧНЫХ ЛЮДЕЙ. ВСЕХ. И был невыразимо, сказочно талантлив во множестве театральных ипостасей: как поэт, режиссёр, комозитор и исполнитель своих песен - маленьких, непревзойдённых, театральных моноспектаклей.
В которых дарил людям всего себя, все необыкновенное богатство своей души, свою огромную любовь и уважение к обычному человеку. Без, каких-либо делений людей, по любым признакам. Кроме порядочности и непорядочности.
Потому что чувства, которые Владимир воспевал, он, реально, испытывал в жизни.

Я не помню точно, кто, но, по памяти, Иван Дыховичный, как-то сказал, что Владимир Высоцкий был очень типичным, для своего времени человеком, но, его типичность была другого, гораздо более высокого порядка, чем у других.
В то, послевоенное время, очень ценились дружба, взаимопомощь, доброта. Высоко ставили профессионализм. В любой области.
Преклонялись перед своими родителями и дедами, победившими, в страшной войне. Было огромное стремление узнать, прочитать, посмотреть, расширить свой кругозор.
У Володи все эти черты были выражены очень сильно. Сопричастность и готовность придти на помощь порядочным людям, умение их сущностно и быстро понять, умение простить всякие бытовые мелочи и неурядицы, были у Высоцкого фантастическими. Всё это проистекало из невероятной любви к о ВСЕМ ПОРЯДОЧНЫМ людям.
НЕПОРЯДОЧНЫМИ, на мой взгляд, он, в первую очередь, считал тех, кто может продать и предать по подлости. Предательство по глупости, он прощал. Мы с ним это обсуждали. Владимир говорил: "Ну, это же по глупости". И считал, что я должна людям больше прощать. Но, я и сейчас этого, толком, не умею.
Высоцкий умел. Это не значит, что он не обижался, не сердился и не ссорился. Он был человек. И ничто человеческое не было ему чуждо. Но, если "порядочному человеку" было плохо, он, просто, бежал ему на помощь. С самого детства. Доброта Володи была необыкновенной. Врождённой. Его отец, Семён Владимирович, вспоминает, как его сын, в детстве,подарил немецкому мальчику свой велосипед. Потому что, у этого мальчика не было папы. Может быть виноватого перед страной Володи. Но, немецкого мальчика, Володя, сразу отделял от прошлого его отца и его страны. Он для него был мальчиком, у которого не было папы. И он его очень жалел.
Вторая мама Владимира Высоцкого, Евгения Степановна, вспоминала, как она искала Володю, тогда, московского пятиклассника, во время каникул. И обнаружила его, в месте постоянных встреч инвалидов войны, которым он, чтобы развеселить их, показывал свои первые концерты. И инвалиды этих, первых володиных концертов, очень ждали.
Леонид Филатов рассказывал, как Высоцкий радовался его успехам, в литературе и театре, как старался помочь ему повысить профессионализм, как переживал, когда он был болен, как нашёл ему хорошего врача. И каждый день!!! звонил и узнавал, как у него дела. Как продвигается лечение.
Валерий Золотухин, совершивший один некрасивый поступок по отношению к Владимиру, в одном из своих последних интервью, рассказывает, как Высоцкий помогал ему, когда они играли в фильме "Маленькие трагедии". Потому что понимал, что Валерий, куда более ведомый человек, чем он сам. И поступил неправильно, "по глупости". Он же понимал, что Валерий любит его. Хотя, из близкого своего круга исключил. Но, в "порядочных людях", продолжал числить.

Владимир старался давать оценку людям, вне зависимсти от того, как они относились к его творчеству - справедливо или несправедливо. Это не значит, что ему не было обидно. Но, он не позволял себе, из-за этого, ругать человека. Я помню, как, однажды, я резко, отозвалась, о каком-то поступке Евгения Етушенко и, как Володя мне сообщил, что одного "Бабьего Яра" достаточно, для того, чтобы уважительно говорить об ЕВтушенко. И, что, вообще, даме не подобает так говорить.
А ведь Евтушенко не понимал глубины творчества Высоцкого, относился к нему, как к поэту, очень снисходительно. И это не могло не ранить Владимира. То, что его не признавали поэтом, не принимали в Союз писателей, было для Владимира, на мой взгляд, куда большей травмой, чем то, что ему не давали никаких званий. И его, играющего главные роли, в "Театре на Таганке", обходили, куда более посредственные и молодые актёры.
Конечно, ему было это неприятно. Но, это был его выбор. А, вот, профессионально писать стихи и не только, он очень хотел. И народ его не просто признал, народ его боготворил. А вот поэты и писатели не признавали. А ведь песни и стихи, Владимир хотел оставить людям. Которых любил и понимал. И, которые, в ответ, его тоже беззаветно любили.
Потому что же это великое счастье, когда тебя понимают. А Высоцкий им, такое понимание дарил. И искреннюю любовь и уважение. К ним, обыкновенным людям, которым, чаще всего говорили: "А Вы, прошу прощенья, кто такие?"

А вот послушайте песню Владимира Высоцкого, в виде ответа колхозника Коли, на письмо его жены. Как тонко и верно, он показывает любовь простого труженника Коли, и взаимоотношения персонажей. И, вообще, как упакованно и концентрировано создаёт Высоцкий портреты не только супружеской четы, но и их образа жизни; как, точно и изящно, смеётся над высокими чиновниками, которые, сначала, быка забраковали, а потом, засыпали наградами. И всё это невероятное богатство, автор дарит слушателю, за несколько минут!
Это, невероятно высокий, непревзойдённый уровень поэзии.
Многослойности и концентрированности творчества Владимира Высоцкого, на мой взгляд, в соответствие, можно поставить только творчество Александра Пушкина и Уильяма Шекспира. Отсюда и его огромная любовь, именно, к этим поэтам. Потому что, через века - родственные души.

Высоцкого, конечно, надо смотреть и слушать, потому что любая его песня - маленький моноспектакль и я, конечно, выложу видео этой песни. Если такое видео есть. Тогда, фотографии были редкими, не то что видио.
Высоцкий был человек-театр, которому могут позавидовать любые режиссёры. Чтобы это понять, вспомните кого-нибудь, кто бы создал моноспектакль из двух песен, общей длиной в 5 минут. Показавший нам целую жизнь. Этого не делал никогда и никто.

Но, не могу удержаться и не выложить всего 4 строчки, из письма мужа.. Столько там любви колхозника Коли к своей жене. И столько точности, в передаче чувств. И откровенной любви автора к колхознику Коле. И откровенного любовния им:
"Водки я пока не пью — ну ни стопочки!
Экономлю и не ем даже супу я,
— Потому что я куплю тебе кофточку,
Потому что я люблю тебя, глупая."

Анни Жирардо исполнилось бы 85 лет

25 октября 1931 года, 85 лет тому назад, в Париже, родилась замечательная франзузская актриса театра и кино, Анни Жирардо.

           

Анни Жирардо не умела играть плохо. Фильмы с ней всегда были высокого качества!
Помню её блестящие фильмы : "Старая дева", "Двое на качелях","Рокко и его братья", "Пианистка", "Жить, чтобы жить". И другие.

Анни прожила долгую жизнь.

          

Анни Жирардо ушла из жизни, в 2011 году. Она не дожила полгода, до 80 лет.

Но, её творчество с нами.
Смотрим и пересматриваем фильмы. Восхищаемся.
Вечная память замечательной актрисе!

День рождения Владимира Железникова

26 октября 1925 года, родился Владимир Карпович Железников, писатель и кинодраматург.
Владимир Карпович Железников - один из представителей той светлой, доброй и умной когорты советских писателей, которые оставляют след, в детской душе, на всю жизнь. Книги его можно перечитывать, в любом возрасте, персматривать фильмы по его сценариям, бесконечное число раз.
Родителям, которые хотят воспитать умных, добрых и сострадательных людей, обязательно надо обратить внимание своих детей на его замечательные произведения. Каждый человек, ребёнок или взрослый, для Железникова - личность. Достойная самого пристального внимания и понимания..Его книги о вечных, человеческих ценностях и отношениях, об открытии детьми и подростками тех или иных сторон окружающего их мира. Поэтому, они не стареют.

В 1974-м году, Железников был удостоен гос. премии СССР за сценарий к фильму "Чудак из 5 "Б"; в 1986-м году - гос. премии СССР за сценарий к потрясающему и мудрому фильму "Чучело". В постсоветское время, ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РФ, он был награждён орденом "За заслуги перед отечеством."




Владимир Карпович прожил долгую жизнь - он умер в 90 лет, оставив нам 40 прекрасных книг, которые издавались и издаются на многих языках и 20 фильмов по его сценариям. Все его произведения любимы и в России и за рубежом.
Вечная память прекрасному писателю и кинодраматургу!

Фильмы о художниках

94 фильма о художниках, друзья!
Начну-ка я с фильма о Клоде Моне, я его люблю. Потом, вообще, пройдусь по импрессионистам.
Или, раньше в Испанию? Во времена Гойи, Веласкеса, Эль Греко?
Жребий бросить, что ли?
Разом всё я не осилю...

http://gallerix.ru/read/filmy-o-xudozhnikax/