Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. 1974 - 1975 ГОДЫ.ПОЭЗИЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. ЧАСТЬ 2.




ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. 1974 - 1975 ГОДЫ. КОНЦЕРТЫ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. ПОЭЗИЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. САТИРИК АЛЕКСАНДР
ИВАНОВ И ЕВГЕНИЙ ЕВТУШЕНКО О ПОЭЗИИ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. ЧАСТЬ 2.
От моей встречи в Липецке с поклонниками Владимира Высоцкого до нашей новой встречи с Высоцким прошло много времени. У нас дома уже было довольно большое количество записей его песен - правда, плохого качества и большая тетрадка текстов этих песен. Мы уже побывали на одном концерте Владимира.
В это время, я думаю, уже вся Москва слушала песни Владимира Высоцкого. А, если кто-то не слушал их специально, то всё равно их слышал - они звучали уже в каждом московском дворе.
Но, Владимир, никак, не демонстрировал какого-либо превосходства.
Оставался весёлым, очень доброжелательным человеком, моментально всё понимавшим и всегда готовым придти на помощь.

Высоцкий приехал к нам поздно - я уже была дома. За книгами, которые купил ему мой муж. Для каких-то подарков. Открыла ему дверь я . И тут же ему сообщила , что он пишет потрясающие песни. И что мы были на его потрясающем концерте. Володя сказал, что уже знает об этом от моего мужа. И, что ему очень приятно, что его песни и его концерт нам понравились. Я хотела Володю накормить, но он сказал, что уже ужинал и будет только пить чай. Понятное дело, что я хотела с Высоцким поговорить о его песнях и стихах. Но, он начал расспрашивать меня о моей командировке. Когда я ему сказала, что его песни куда интереснее моей командировки, он сказал, что это не так. Что ему тоже интересно, чем мы занимаемся.
Что про его песни и стихи он поговорит с нами в другой раз. Ему хочется, сначала посмотреть на тексты песен, о которых будет идти речь. Как там они у меня записаны. Я расстроилась.
Володя это понял и сказал, что, сейчас торопится, а потом придёт ко мне "на завтрак, обед и ужин".
Когда Высоцкий потом, всё-таки, стал смотреть мои записи текстов песен, оказалось, что он прав. В текстах было много искажений. А некоторые тексты, вообще, только приписывали Высоцкому.
С записями было ещё хуже. Там был ужасный звук и от того, что это была не пойми какая перепись с уже переписанного. И от того, что переписывать тоже надо было уметь. И от того, что некоторые песни, вовсе и не принадлежали Высоцкому.
Владимира это очень расстраивало. Он говорил, что от его работы, если его не будут печатать и не будет аудио и видеозаписей, людям почти ничего не останется.
Вот от наших работ останутся описания, инструкции. Статьи. И всевозможные изделия .
Что у тех, кто пишет малоинтересные тексты для эстрады, есть сборники текстов песен, а у него даже этого нет.
Я тогда считала, что Высоцкому, всё-таки, надо пытаться вступить в Союз писателей. Я, по наивности, думала, что если Владимир вступит в Союз писателей, то к нему будут уважительнее относиться редакторы.
А, сейчас я думаю, что если бы он вступил в Союз писателей при Брежневе, ему было бы всё равно нелегко печататься. Цензоры боялись бы брать ответственность за его свободолюбивое творчество. Настаивали бы на правках. А он этого очень не любил.

А так, всё-таки, были концерты, на которых он сам себе был хозяин. И люди их записывали. Записывали его интервью . И это всё нам осталось.
Недавно я смотрела аудиозапись ответа Высоцкого на вопрос зрителя о том, почему не печатаются его стихотворения и тексты песен?
Владимир ответил, что, конечно, ему бы хотелось печататься. Но, это не от него зависит. Что, наверное, не стоит тратить много времени на редакции, если он, исполняя свои неподцензурные песни, сам себе хозяин. И теперь я думаю, что он был прав. Но, это, сейчас.
Тогда я думала иначе. И надеялась на то, что многие писатели, просто, не воспринимают новое сразу. Из-за того, что принимают какие-то правила как догму. Но, Высоцкий, в середине 70-х, стал уже настолько популярен, что в Союзе писателей тоже должны изменить своё отношение к нему. Ведь всё больше людей его слушает и в СССР и за рубежом. И этим, казалось мне, в Союзе писателей не смогут пренебречь.

Я уже рассказывала, что у нас в институте, как-то выступал сатирик Александр Иванов со своими пародиями на стихи советских поэтов. Потом была беседа, на которой сатирика спросили, о том, как у Высоцкого дела со вступлением в Союз писателей?
И как лично он относится к творчеству Владимира Высоцкого?
Александр Иванов ответил, что творчество Владимира Высоцкого навсегда, а имена бОльшей части членов Союза писателей как сейчас не знают, так и знать не будут. И что даже многих из тех, кто в 1970-е годы был популярен, забудут.
А Владимир Высоцкий будет с людьми всегда.
Я напомнила об этом Владимиру. Сказала, что у него же есть группа поддержки среди писателей. Например, Александр Иванов, Межиров, Слуцкий. Знаменитая пятёрка: "Окуджава, Рождественский, Ахмадулина , Вознесенский, Евтушенко", с которой он хорошо знаком - они же должны его поддержать. Они-то должны понимать глубину и новаторство его творчества.

Но, Владимир сказал, что Евтушенко, например, его профессиональным поэтом не считает.
Для меня это был полный шок. Я вообще, честно говоря, не очень любила Евтушенко, как поэта. Мне он казался и кажется сейчас малоинтересным. Поверхностным.
Но, мне казалось, что каждый профессиональный поэт должен понимать, что искусство Высоцкого, по-любому выше того среднего уровня, который был свойственен членам Союза писателей. Даже если творчество Высоцкого какому-то писателю, субъективно, не очень нравилось, то и ёжику было понятно, что оно выше того эталона, по которому должен был проходить кандидат в этот профессиональный Союз.
Среди поэтов-песенников, так, вообще, мало было, с моей т. зрения, профессионалов.
Я всё это выложила Высоцкому. И, на раз, разнесла поэму Евтушенко о "Братской ГЭС". Употребляя достаточно жёсткие выражения. Хотя и вполне цензурные. Мне эта поэма активно не нравилась.
Владимир меня внимательно, не перебивая, слушал. А потом, очень жёстко сказал: "Женщина не должна употреблять такие выражения. Евтушенко надо уважать хотя бы за "Бабий ЯР".
И я замолчала.
Когда, по ТВ, шла передача Эльдара Рязанова, и Евгений Евтушенко, снисходительно и свысока говорил о творчестве Высоцкого, нам с мужем это не понравилось.
.
Меня никто не убедит в том, что Евтушенко, ещё при жизни Высоцкого поступал этично, когда сообщал своим зрителям, что Высоцкий, по его мнению, не профессиональный поэт.
Да, я признаю, что то, что Евгений напечатал "Бабий Яр" - это был для того времени поступок, достойный уважения..
Но, то, что Евтушенко так некорректно вёл себя по отношению к Высоцкому, с которым был знаком и ранимость которого хорошо знал, мне не нравится..
Впрочем, все мы люди. И делаем ошибки. Евтушенко, через какое-то время после смерти Высоцкого признался, что он ошибался в оценке его творчества.
То, что искусство Высоцкого не понимали и не очень принимали такие талантливые, но работающие для элитной аудитории люди, как Тарковский, мне кажется вполне понятным. Владимир был очень демократичным и многогранным человеком. И писал для всех страт общества. Потому что его интересовали представители всех страт. Он
терпеть не мог пренебрежительного отношения к обычному простому человеку. Термин "маленький человек" был не для него.
Показательно то, что Владимиру Высоцкому довольно пренебрежительное отношение Тарковского к его творчеству, не мешало считать Тарковского одним из лучших советских режиссёров.
Что касается моей личной оценки песенного и поэтического творчества Высоцкого, то она изложена в моей работе "Живая вода".
Работа написана давно, но, хотя я, каждый раз и открываю для себя что-то новое, перечитывая стихи Высоцкого или вновь слушая его песни, взгляд мой на всё его творчество, как на энциклопедию быта и нравов советских людей, а на большинство песен Владимира Высоцкого, как на музыкальные, ювелирно построенные моноспектакли с очень большой концентрацией смыслов в очень малом объёме, практически не меняется. Я считаю "песни" Владимира Высоцкого новым синтетическим жанром. Одной из лучших его актёрских работ. Очень сложных.
Потому так мало тех, кто песни Высоцкого очень хорошо исполняет.
Но, не это главное.
Главное, что его песни несут людям гуманизм, доброту и заставляют сопереживать и думать.
И, значит, делают людей лучше и человечнее. А этого нам, сейчас, очень не хватает.

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. "САМ СВОЙ ЛОЦМАН, САМ СВОЙ БОЦМАН, САМ СВОЙ КАПИТАН"

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. "САМ СВОЙ ЛОЦМАН, САМ СВОЙ БОЦМАН, САМ СВОЙ КАПИТАН" (Авторский перепост с правкой)
Сегодняшнее моё воспоминание вызвано очень мощным исполнением Владимиром Высоцким песни "Какой большой ветер" Новеллы Матвеевой. Я раньше не слышала этой песни в его исполнении.
Новеллу Матвееву я очень люблю. Эту песню, в её исполнении, много раз слышала.
Но, в исполнении Высоцкого, эта песня Новеллы не просто выиграла - она превратилась в отличную актёрскую работу. Перед нами сильный мужчина, которому не страшен никакой ветер. Даже, если ветер:
"С домишек сдул крыши,
Как с молока - пену,
И если гвоздь к дому
Пригнать концом острым,
Без молотка, сразу,
Он сам войдет в стену."
Персонаж Высоцкого любуется мощностью стихии. Она ему соразмерна и поэтому не страшна.
Вот послушайте исполнение Владимира. И сравните с исполнением Новеллы Матвеевой той же песни.

Новелла Матвеева поёт как наблюдатель. Как женщина, сидящая за плотно закрытым окном. Рядом с которой сильный и надёжный мужчина. С ним ей ничего не страшно. Ветер пройдёт. Мужчина всё починит. И всё будет хорошо. Персонаж Высоцкого - такой вот, именно, мужчина. Из песни Новеллы Матвеевой. В которой Высоцкий - актёр, исполняющий песню другого барда.

.Я не люблю, когда Высоцкого начинают разделять на актёра, поэта, композитора, режиссёра, творца. И т.д.
Владимир Высоцкий, всегда был Владимиром Высоцким. ЛИЧНОСТЬЮ с Большой буквы. Наделённой массой талантов. В том числе поэта, писателя, режиссёра, композитора и исполнителя. Исполнение собственных песен Владимиром Высоцким, на мой взгляд, стало и одним из лучших собраний его уникальных актёрских работ.
Благодаря этому комплексу талантов он не исчез в море выпускников театральных ВУЗов, которые вынуждены были менять профессию, потому что не очень удачно сложилась их жизнь. А ведь Владимир Высоцкий мог бы и исчезнуть, потому что после окончания ВУЗа, долго не мог найти своего режиссёра. Но, он построил свой Кораблик. На котором плыл один. В полном соответствии с другой песней Новеллы Матвеевой "Кораблик":
"Жил кораблик веселый и стройный:
Над волнами как сокол парил.
Сам себя, говорят, он построил,
Сам себя, говорят, смастерил.
Сам смолою себя пропитал,
Сам оделся и в дуб и в металл,
Сам повел себя в рейс - сам свой лоцман,
Сам свой боцман, матрос, капитан."
Этот кораблик Высоцкий не только вёл. На этом кораблике он сочинял свои потрясающие песни.
В которых был сценаристом, режиссёром, композитором. И, конечно же, актёром. Он и в этом своём искусстве оставался человеком, про которого можно сказать: "САМ СВОЙ ЛОЦМАН, САМ СВОЙ БОЦМАН, МАТРОС, КАПИТАН"
С моей точки зрения, песни Высоцкого - это и не песни вовсе. , В стандартом понимании этого слова.
Это рекордно короткие музыкальные, поэтические моноспектакли. С невероятной концентрацией смыслов. Подаваемых в такой форме, что их содержание заставляло и эмоционально переживать и думать зрителей всех страт советского общества. Считать Владимира Высоцкого своим голосом.
Построенный Высоцким Кораблик, навсегда, стал надёжной защитой своего создателя от житейских бурь и "больших ветров."
Ведь он, всегда мог сесть на него и уплыть, куда хочет.
Однажды, этот кораблик причалил к "Театру на Таганке". И Владимир Высоцкий, наконец, обрёл своего режиссёра - Юрия Любимова. Которого, всю жизнь называл своей главной удачей, другом и первым учителем. Не забывая и двух других своих учителей, воспитавших его, как актёра: руководителя школьного театрального кружка Богомолова, преподавателя своего театрального ВУЗа Массальского, которые учили его профессии актёра. И Андрея Синявского, который преподавал в театральном ВУЗЕ литературу.
Владимир Высоцкий стал ведущим актёром этого театра. Сыграл такие потрясающие роли, как роль Гамлета в пьесе Шекспира "Гамлет", Галилея в спектакле "Жизнь Галилея", Свидригайлова в пьесе по роману Достоевского "Преступление и наказание", Лопахина в пьесе Чехова "Вишнёвый Сад" и другие интересные для него и не очень, роли...
Сыграл и в кино несколько интересных ролей. Таких, как геолог Максим в фильме "Короткие встречи", Фон Корен в фильме "Плохой хороший человек", поручик Брусенцов в фильме "Служили два товарища ", Дон Жуан в "Маленьких трагедиях" по Пушкину; капитан Жеглов в фильме "Место встречи изменить нельзя". И ряд других - интересных для него и не очень ролей
Но, плавать на своём родном кораблике Владимир Высоцкий продолжал. Он водил его, куда хотел.
Ведь он, до конца своей жизни был на своём кораблике с названием "АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ" всегда был "САМ СВОЙ ЛОЦМАН, САМ СВОЙ БОЦМАН, МАТРОС, КАПИТАН"

А вот и Новелла Матвеева поёт свою песню "Какой большой ветер".
Обратите внимание на то, что Высоцкий не только интонационно, совсем по другому, поёт песню, но и не поёт последний куплет-повтор, тем усиливая предпоследний куплет:
Какой большой ветер!
Ох! Какой вихрь!
А ты глядишь нежно,
А ты сидишь тихо,
И ты сидишь рядом
Тебя нельзя стронуть:
Скорей Нептун слезет
Со своего трона.
Подчёркивая нежность к женщине, которая сидит рядом. И никогда не уйдёт, не предаст. При любом жизненном вихре.

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. 1974 - 1975 ГОДЫ. КОНЦЕРТЫ. ЧАСТЬ 1

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. 1974 - 1975 ГОДЫ. КОНЦЕРТЫ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. ПОЭЗИЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. САТИРИК АЛЕКСАНДР ИВАНОВ И ЕВГЕНИЙ ЕВТУШЕНКО О ПОЭЗИИ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО.
ЧАСТЬ 1
Я уже писала, что довольно долго, Владимир Высоцкий был для нас только ведущим актёром театра "На Таганке". Так получилось.
Мы знали, что Высоцкий пишет песни. Володя, как-то, об этом сказал. И даже обещал принести какую-то запись или пластинку с песнями, чтобы мы послушали. Но, не принёс.
Мы особого значения этому не придавали. Потому что песни тогда писали очень многие. Стоило кому-то выйти и под аккомпанеме́нт гитары прокричать что-то вроде "Мир победит, победит войну", чтобы он и его окружение считало, что это уже песня и, с удовольствием, выкрикивало эти слова.
Но, когда я, в 1973-1974-м годах, в Липецке, познакомилась с горячими поклонниками песен Владимира Высоцкого и послушала записи многих его песен, почитала тексты его песен, которые поклонники записывали, я была потрясена. И, сразу стала поклоницей песенного творчества Владимира Высоцкого. Я тоже купила толстую тетрадь. И стала переписывать тексты песен Высоцкого из тетрадей моих новых знакомых.
И приходить к ним слушать песни Высоцкого ещё и ещё раз.
Когда я вернулась в Москву из командировки и показала мою тетрадь мужу, он тоже был ошеломлён уровнем стихотворений. И стал переписывать все песни Высоцкого, какие только смог достать, для нашего магнитофона.
У моего мужа не было музыкального слуха. От слова, вообще не было. И он мало какие песни воспринимал.
Но, песни Высоцкого ему сразу понравились.. И мы вместе удивлялись тому, сколько же талантов высочайшего уровня дано одному человеку.
Кстати, тексты военных песен Высоцкого потрясли и моих родителей. Как исполнитель своих песен, он им не понравился. Они говорили, что Бернес идеально исполнял песню "На братских могилах". И, если бы все песни Высоцкого пел бы Марк Бернес - это было бы замечательно..
Но, стихотворения Высоцкого и не только военные, очень понравились моему отцу. Он многие тексты песен у меня переписал.
Потом, уже после смерти мамы, когда папа стал плохо видеть и ему стало трудно читать, он начал слушать песни Высоцкого. Привык к его исполнению . И удивлялся тому, как мог человек возраста Владимира Высоцкого так хорошо понять и прочувствовать войну и то сталинское время, в которое пришлось очень долго жить предшествовавшему поколению.

Нам удалось посмотреть только 2 концерта Высоцкого.
На первый концерт нам достала билеты моя свекровь - в какое-то медицинское учреждение в Москве. Ни его название, ни адрес я не помню. На 2-ой концерт, нас пригласила моя родственница и подруга, работавшая в институте витаминов. Она тоже была знакомой и поклонницей Владимира Высоцкого. И мы ехали на концерт вместе с ней, уже куда-то за город.

Оба концерта нас потрясли. Не столько содержанием песен - многие песни мы уже знали, сколько ещё одной гранью Высоцкого, как человека-театра. Уже поэтического и музыкального. На концерте, кроме качественно иного звучания песен, чем на переписанных 100 раз записях, поражала новая грань актёрского мастерства Владимира Высоцкого - умение его, каким-то неуловимым образом, каждые 3-5 минут - ну, сколько там длится каждая его песня, перевоплощаться в совершенно другого персонажа. А песен исполнялось много.
Недавно, читая одно из воспоминаний о концертах Высоцкого, или, скорее пересказ воспоминаний, я думаю, организатора каких-то концертов Высоцкого в учреждении, я была удивлена рассказом о "болезненном" восприятии Высоцким магнитофонных щелчков, выключения света в зале и чем-то там ещё .
Мы, напротив, удивлялись тому, как мало Владимиру надо для его интенсивной и ювелирной работы в актовых залах учреждений. Тому, как он неприхотлив.
Высоцкий чётко объяснял организаторам, почему ему нужно, чтобы свет не выключали. Он работал с незнакомой аудиторией. С которой ему нужно было установить обратную связь. Он осматривал зал. Выбирал какие-то, наиболее характеризующие аудиторию лица. И, по ним определял реакцию зала. Так ему было яснее, как что-то интонировать или даже что-то изменять в песне или даже в репертуаре, чтобы добиться максимального восприятия содержания его песен, именно этой аудиторией. Максимального сопереживания.
Высоцкий был отличный психолог и перфекционист. Он добивался абсолютного внимания всего зала. Какого-то его неповторимого единения. И на театральной сцене и на концертах..
И, неужели, было непонятно, что человеку, который работает при высокой плотности людей на каждом метре; который поёт, мешают шипение, щелчки, движения, возникающие при записях, сразу на многих устройствах. Записать же хотели многие. Кстати, записи на концертах, мешали не только артисту, но и зрителям.
Запросы Высоцкого были не только самыми нормальными и элементарными, но и предельно понятными.
Но, плохим организаторам, всегда, что-то, да мешает...
И они всегда, делают кого-то виноватым в своёй собственной беспомощности в самом простом.

Слава Богу, концерты, которые мы видели, были нормально организованы. Никто не выключал свет и не мешел Высоцкому своей фантазийной подсветкой. Люди, конечно, записывали. Но, таких было не так много.

Что оба раза мешало даже зрителям, которые не работали, а Высоцкий ещё выполнял тяжёлую и ювелирную работу, так это то, что зал был переполнен, и было душно.


А так всё время концерта было сплошным счастьем. Для всех. У Высоцкого было хорошее настроение. Он очень доброжелательно отвечал на многочисленные вопросы. Серьёзно, когда надо. И, когда надо - с юмором.
Когда люди выходили, главной темой их разговоров была тема о том, а где и когда можно посмотреть следующие концерты Высцкого? Афиш же не было... И попасть на концерт Высоцкого людям , не знакомым с его администраторами было даже труднее, чем на спектакли с его участием.
Там билет, теоретически, можно было и выстоять в ночных очередях. А тут, уж как повезёт...
Люди тогда были были более открытыми и доверчивыми, чем сейчас. И они обменивались телефонами с другими зрителями. Чтобы, если у кого-то , вновь появится возможность попасть на концерт Высоцкого, а он не сможет, то они бы позвонили другим. Мы тоже обменялись телефонами с кем-то из зрителей...
Но, ни они не звонили нам, по этому поводу. Ни мы им...

"КАРАМБА!", "Коррида!! "И "ЧЁРТ ПОБЕРИ!!!"

"КАРАМБА!", "Коррида!! "И "ЧЁРТ ПОБЕРИ!!!"
Сегодня на улицах столько снега, что проехала путь до дома, который обычно проезжала за 30 минут, за 2 часа 15 минут. Да ещё заехать во двор не смогли - на дороге стояли две столкнувшиеся машины. Пришлось дом обходить. Понятно, что пришла ДОМОЙ злая и усталая - я ещё и маски плохо переношу.
Пока ехали в авто, разговаривали с таксистом 39 лет - он тоже любит Высоцкого. Особенно его юмористические песни. Они ему, всегда, поднимают настроение.
Решила послушать песню Высоцкого, которую очень люблю и которую не слушала уже давно -"Песню попугая-пирата".
Какой теплый и умный юмор! Какой отличный и самобытный текст! Какой интересный язык! Какое исполнение!
Один восторг!
Усталость и злость, как рукой сняло.
Просто, лечебная терапия.

ПЕСНЯ ПОПУГАЯ ПИРАТА

"Послушайте все — о-го-го! э-ге-гей!
Меня, попугая, пирата морей.
Родился я в тыща каком-то году
В банано-лиановой чаще.
Мой папа был папапугай какаду,
Тогда ещё не говорящий.
Но вскоре покинул я девственный лес —
Взял в плен меня страшный Фернандо Кортес.
Он начал на бедного папу кричать,
А папа Фернанде не мог отвечать,
Не мог — не умел — отвечать.
И чтоб отомстить, от зари до зари
Учил я три слова, всего только три,
Упрямо себя заставлял — повтори:
"Карамба!", "Коррида!!" и "Чёрт побери!!!"
Послушайте все — о-го-го! э-ге-гей!
Рассказ попугая, пирата морей.
Нас шторм на обратной дороге застиг,
Мне было особенно трудно.
Английский фрегат под названием "бриг"
Взял на абордаж наше судно.
Был бой рукопашный три ночи, два дня,
И злые пираты пленили меня.
Так начал я плавать на разных судах
В районе экватора, в северных льдах...
На разных пиратских судах.
Давали мне кофе, какао, еду,
Чтоб я их приветствовал: "Хау ду ю ду!"
Но я повторял от зари до зари:
"Карамба!", "Коррида!!" и "Чёрт побери!!!"
Послушайте все — о-го-го! э-ге-гей!
Меня, попугая, пирата морей.
Лет сто я проплавал пиратом, и что ж?
Какой-то матросик пропащий
Продал меня в рабство за ломаный грош,
А я уже был говорящий!
Турецкий паша нож сломал пополам,
Когда я сказал ему: "Паша! Салам!"
И просто кондрашка хватила пашу,
Когда он узнал, что ещё я пишу,
Считаю, пою и пляшу.
Я Индию видел,
Иран и Ирак,
Я инди-и-видум —
не попка-дурак.
(Так думают только одни дикари.)
Карамба! Коррида!! И — чёрт побери!!!"
Владимир Высоцкий, 1973 год

Перед нами Высоцкий ещё в одном его амплуа - сказочника. Песня эта со знаменитой пластинки "Алиса в стране чудес" - стране детства, сказок и детских игровых ролей: мамы, папы, солдата, санитарки, дворника - можно перечислять до бесконечности.

Этой песней, Владимир Высоцкий добавил в когорту известных нам сказочных образов: котов учёных, целого ансамбля животных- музыкантов, наглой мошенницы лисы, отобравшей у зайца построенный им домик - а у вороны - сыр, мухи цокотухи и других, образ попугая - пирата морей - вруна и хвастуна, который придумывает и рассказывает про себя невероятные небылицы - ну, очень смешные...
Он рассказывает, что его, не говорящего ещё тогда маленького попугая, вывез из "банано-лиановой чащи" не кто нибудь, а сам Кортес - знаметитый испанский конкистадор 15-16 веков, который завоевал Мексику и "взял в плен" его маленького попугая, поругавшись при этом с его бессловесным папой. И обида за бессловесного папу заставила пленённого попугая учиться разговаривать. И ему удалось выучить целых три -кричалки: "КАРАМБА!", "Коррида!! "И "ЧЁРТ ПОБЕРИ!!!...

Потом, на корабль на котором он плыл, напали пираты и забрали его на свой корабль. И попугай сам стал пиратом. И был им 100лет !!! Пока не был продан "в рабство" Турецкому паше.

"Турецкий паша нож сломал пополам,
Когда я сказал ему: "Паша! Салам!"
И просто кондрашка хватила пашу,
Когда он узнал, что ещё я пишу,
Считаю, пою и пляшу."

В завершение своего блестяшего рассказа, попугай-пират заявляет, что требует к себе уважительного отношения"

"Я Индию видел,
Иран и Ирак,
Я инди-и-видум —
не попка-дурак.
(Так думают только одни дикари.)
Карамба! Коррида!! И — чёрт побери!!!"
Вот так, лихо представился людям попугай-пират, новый сказочный персонаж от Владимира Семёновича Высоцкого. К восторгу взрослых и детей.
Дети очень чутко относятся к звучанию слов.
Такие воинственные выкрики! И такой маленький попугай. Которого они видели в клетке у соседки...
Это же очень смешно. Лихо и здорово!
Дети, всю свою детскую жизнь в ролях. Мамы, папы, кота, собаки, солдата, санитарки. И т.д.
И им очень нравится хвастливый врунишка попугай.
Который тоже в ролях, как и они.
Который, как и они, может выдумать что угодно. И который так хорошо произносит эту трудную букву "Р". Моя дочка, с 2 лет, бесчисленное количество раз, слушала эту песню. практически, ежедневно. Сначала, не понимя значения многих слов. И не очень интересуясь их значением. Ей нравилось, как песня звучала. Она смеялась и пыталась повторить кричалку попугая  с этой трудной буквой "Р", которая ей, лет до 3-х, не удавалась...

Она просила взрослых поставить  эту песню, когда к ней приходили в гости друзья. И я не знаю ни одного ребёнка, который, тоже не начинал бы весело смеяться. С этой и другими песнями из "Алисы в стране чудес" моя дочка и её друзья росли. Постепенно осваивая все  смыслы песен Высоцкого. И взрослея.

Песни-сказки для взрослых и детей, ещё одна - самобытная и удивительная грань творчества Владимира Высоцкого. Юмористическая, тёплая и фантазийная.

Когда Высоцкий был в хорошем настроении, он мог сочинить что угодно. И радовать невероятными фантазиями своих , вполне уже взрослых друзей. Его мозг не отдыхал. Он, всё время, творчески, работал. Его импровизации были очень яркими. И сочинял он, далеко не всегда сказки с участием животных. Он, иногда сочинял такие истории про своих друзей, перемешивая реальные факты с фантазийными, что все падали со смеху.
Высоцкий был такой хороший актёр, что перемешивая факты, хорошо известные знакомым - вполне себе реальные с фантазийными, заставлял некоторых, случайно присутствующих при этих его импровизациях посторонних людей, поверить в то, чего и быть-то не могло. Ни при каких обстоятельствах. Несмотря на то, что все вокруг смеялись. Кроме Высоцкого. Который рассказывал свои сказки невероятно доверительным тоном.

Как жаль, что такие импровизации, практически характеризующие ещё одну грань  творчества Владимира Высоцкого, мало кто записывал. Ведь у его блестящих импровизаций не было афиш. И никто не знал, когда спектакль начнётся.

Я думаю, что Высоцкий не реализовал себя в творчестве  и на треть всех своих возможностей. Невероятно жалко, что он так рано ушёл. 

ГЛАВА III "ЖИВОЙ ВОДЫ". ПЕСЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. часть 3

ГЛАВА III "ЖИВОЙ ВОДЫ" АВТОР ГОРСКАЯ. Л.И.
ПЕСЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО, ИЛИ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНЫХ МОНОСПЕКТАКЛЕЙ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. ЧАСТЬ 3.
(Авторский перепост с правкой)

Песня вторая под названием "Два письма", на которую я хочу обратить Ваше внимание, по существу , представляет собой две песни, два стихотворения: письмо колхознику Коле от его жены из их деревни и ответ Коли жене из Москвы, в которую он привёз на ВДНХ своего бугая-рекордсмена.
Давайте, рассмотрим только письмо-ответ.
Это такая же песня-явление, как и приведенная выше песня о войне, хотя, на первый взгляд, может показаться, что речь в ней идёт только о конкретных людях . В ней, одновременно, показана и душевная красота простых колхозников-тружеников и типичные недостатки существовавшей тогда системы.
Сюжет песни прост. Колхозник Коля впервые попал в столицу. Потому что его бугая, в числе лучших, отобрали для показа на ВДНХ. Но, в столицу Коля мог бы и не попасть. Потому что про его бугая "сперва кричали - будто бракованный".
Такая вот критика системы, одной фразой, не в бровь, а в глаз - наградили за то же, за что, сначала, ругали...
Коля пишет своей жене письмо-ответ, в котором, он весь, как на ладони - с его трудолюбием; беззаветной, чистой и светлой любовью к своей легкомысленной и не очень достойной подруге жизни, ради которой он готов сделать всё, что может.
Вот что колхозник Коля пишет своей жене из столицы. Я приведу только одно четверостишье:
"Водки я пока не пил - ну не стопочки
Экономлю и не ем даже супу я, -
Потому что я куплю тебе кофточку,
Потому что я люблю тебя, глупая".
Поражает предельная точность описания - для Высоцкого нет мелочей. Его цель показать правду жизни.
Главная еда крестьянина -суп. Но, даже от супа Коля отказывается, чтобы купить жене подарок. И водку он тоже не пьёт. Хотя, конечно, выпить хочется. Тем более что в Москве сортов этого напитка столько, что и не сосчитать. Не то, что в деревне.
И жена-то не очень путёвая и верная, но, все её фортели муж ей прощает. Голодаёт, чтобы купить ей московскую кофточку. Потому что любит её, "глупую". И это нехитрое выражение любви потрясает.
Потрясает и то, что за свой тяжёлый труд Коля получает так мало денег, что для того, чтобы купить жене столичную кофточку, вынужден сесть на голодную диету.
Смотрите, какая насыщенность информацией, всего в 4 строках. Какая человечность. Какое уважение к простым людям. . Какое понимание и прощение недостатков. Потому что недостатки у всех есть.
Ну, как тут не полюбить автора простым людям, о которых он рассказывает. Которых понимает так хорошо, как только лучшие друзья могут понять. Остальные-то, не очень о них даже и думают.

Третья песня: "Диалог у телевизора" - о бездуховных людях, жизнь которых состоит из работы, не дающей никакого удовлетворения и серой семейной жизни, унылой и безрадостной, с руганью и побоями, которую мужу только водкой и остаётся заливать. Потому что не осталось любви. А, что-либо исправить в их отношениях, с точки зрения жены, которая ещё не потеряла надежды на лучшее, можно только с помощью жалоб на мужа на его работу....

Завершающие строки, прямо поднимают частное на уровень обобщения. Они подчёркивают, что подобных Вань -великое множество:- пьёт-то ведь герой не один!.
И Зин, конечно, тоже.
"Тут за день так накувыркаешься,
Придёшь домой - тут ты сидишь!
Ну и меня, конечно, Зин,
Всё время тянет в магазин,-
А там - друзья…Ведь я же, Зин,
Не пью один."

Короткая строчка, в контексте этой песни: "Придёшь домой - тут ты сидишь!" - это, просто, формула нелюбви.
Вот у Пушкина есть формула любви к женщине:
"Но, чтоб продлилась жизнь моя,
Я утром должен быть уверен,
Что с вами днем увижусь я..."
А у Высоцкого формула нелюбви.

Высоцкий, как всегда, поражает. Сколько же он хотел и мог сказать людям, если такая упакованность информации! Содержания одной его песни другому автору хватило бы на три-четыре тома.

А кому-то ещё не понятно, почему не признавали поэтом: да разве такой талант можно простить? Ах, эта вечная тема Сальери…
Но, огромную роль , конечно, сыграла ещё и привычка к стереотипам, препятствующая пониманию нового. Отсутствие привычных критериев оценки.
Потому что творчество Владимира Высоцкого -
- новое явление в поэзии. Всё новое должно себя ещё утвердить...
Но, как бы то ни было, поэзия сущностная, философская. Такую обычно понимают не чувствами, а умом. Да и то не с первого раза. А тут очень сильное эмоциональное воздействие на уровне сопереживания, почти с первого слова.
Почему? Я долго не могла этого понять. А потом поняла. Тут точный расчёт психолога, актёра, режиссёра, знающего реакцию публики.
Человека, которому во чтобы- то ни стало надо донести до людей, то главное, невероятно важное, что сами люди, без него, могут пропустить или не понять. Человека, который хочет и должен выполнить свою миссию.
У Высоцкого, песня обычно представляет собой монолог от первого лица. И персонаж, от имени которого исполняется этот монолог, показан в минуту предельной искренности, с самыми доверительными, личностными интонациями, обращёнными к зрителю или слушателю. Монолог обязательно содержит что-то общечеловеческое, понятное всем; то, что Владимир Высоцкий разглядел, понял и, о чём хочет нам рассказать. И что своей исповедальностью трогает, практически, любую душу - ведь мы же все люди. И объединяет в этом понимании всю аудиторию. Даже, если персонаж не очень симпатичный.
Но написать такую песню - это далеко не всё. Надо ещё её исполнить так, чтобы люди поняли и почувствовали или хотя бы просто почувствовали , что хотел выразить поэт. А это уже задача исполнителя, в данном случае актёра моноспектакля. И требует этот моноспектакль актёров только самого высшего уровня. Ведь хороший актёр - это не тот человек, который иммитирует голос или походку- в этом случае он просто подражатель. Хороший актёр - такой, который может понять материал, пропустить его через себя и достигнуть такого уровня перевоплощения, чтобы зритель или слушатель его информацию воспринимал, как личностную и достоверную.
Всем известно, что зрители воспринимали песни Высоцкого, как относящися, одновременно, и к ним и к нему: альпинисты считали автора альпинистом, военные - военным, а уголовники - уголовником.
Даниэль Ольбрыхский в своих воспоминаниях пишет, что польские мужчины обычно не плачут, а на концертах Высоцкого плакали все. Актёр! И ещё какой!
Иными словами.
Донести такой сложный материал до слушателя может только актёр самого высокого уровня, обладающий даром очень точного перевоплощения, с полной самоотдачей. Так что песенное творчество Владимира Высоцкого с полным правом можно считать и одной из его лучших актёрских работ.
Хотелось бы ещё отметить, что Высоцкий редко поёт от лица настоящих подлецов. Он их не считает за людей и, чаще всего, обезличивает:
"С неба упала вторая звезда
Вам на погоны".
Но Владимиру Высоцкому и этого мало. У него абсолютгая музыкальная память, он человек ХХ века, и хочет, чтобы, усиливая сказанное, заветное, идущее от души к душе, звучала музыка. И он становится композитором. И музыка тоже на высшем уровне: она точно соответствует содержанию, усиливая его.
Композиторы, которые пытаются мерить музыку барда оперными или эстрадными мерками, выбрали явно не те эталоны.
А так как такая сущностная песня только по названию песня, а по сути - моноспектакль, то требуется ювелирная режиссёрская работа, чтобы согласовать все жанры. И Высоцкий становится режиссёром. И эту работу тоже выполняет на самом высшем уровне - такой уж запредельный это был человек!
Поэтому, пока не найдётся человек, который по уровню личности и по актёрскому мастерству будет соответствовать уровню песен-моноспектаклей Владимира Высоцкого, такого хорошего исполнения его песен, каким является исполнения автора, в большинстве случаев, не будет. Хотя, автор, как поэт, музыкант и режиссёр, для исполнителя уже сделал всё.
Иными словами, бардовские песни Владимира Высоцкого, в привычном смысле слова, песнями назвать нельзя; они являются новым синтетическим искусством, появившимся в ХХ веке и не имеющим ещё точного названия.
Но оставим в покое профессионалов, которые подходят к новому искусству со старыми мерками.
Давайте лучше послушаем, что говорил на эту тему сам Владимир Высоцкий , в 1979г.,в студии телевидения, в Пятигорске:"Я себя считаю тем, кто я есть. Я думаю, сочетание тех жанров и элементов искусства, которыми я занимаюсь и пытаюсь сделать из них синтез,- может, это даже какой-то новый вид искусства. Не было же магнитофонов в ХIХ веке, была только бумага. Теперь появились магнитофоны и видеомагнитофоны.
Значит, может появиться новый вид искусства"
"Вы спросили, кем я себя больше считаю - поэтом, композитором, актёром? Вот я не могу вам впрямую ответить на этот вопрос. Может быть, всё вместе это будет называться каким-то одним словом в будущем, и тогда я вам скажу: "Я себя считаю этим-то! Этого слова пока нет".
Вот прямой ответ на поставленный вопрос. Когда речь идёт о человеке с таким чётким аналитическим мышлением, как у Высоцкого, не надо ничего выдумывать. Надо только внимательно читать то, что он сам о себе сказал.И , однажды, он ещё сказал, что его песни отличаются от остальных тем, что их можно играть. Иными словами - песенное творчество Владимира Высоцкого - это театр его музыкальных моноспектакдей. Именно, в этом театре, у него была самая широкая аудитория. К сожалению, большинство людей, не видело Владимира Высоцкого, в таких потрясающих ролях, как Хлопуша, в "Есенине"; Свидригайлов в "Преступлении и наказании"; в его любимом "Гамлете", награждённом международными премиями; в роли Галилея или Лопахина из "Вишнёвого сада".
Да и в кино, Владимир сыграл не так уж много знаковых ролей. К сожалению, он слишком быстро ушёл из жизни. Как раз тогда, когда договорился, что на Одесской студии , будет как режиссёр, ставить фильм "Зелёный фургон". По своему сценарию. И играть главную роль. И петь свои песни. Очень и очень жаль, что ему не удалось, полностью, реализоваться.

Вечная ему память!

III ГЛАВА МОЕЙ РАБОТЫ "ЖИВАЯ ВОДА". ПЕСЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. Ч.1

III ГЛАВА МОЕЙ РАБОТЫ "ЖИВАЯ ВОДА".
ПЕСЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО КАК НОВЫЙ СИНТЕТИЧЕСКИЙ ЖАНР ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА. ЧАСТЬ 1 (авторский перепост с правкой)

Очень часто ведущие передач о Высоцком задают деятелям искусств, хорошо знавшим знаменитого барда, вопрос: "Кем был Высоцкий, в первую очередь - поэтом или драматическим артистом?".
Мне такая постановка вопроса представляется, мягко говоря, некорректной.
Отвечая на этот вопрос, люди, на самом деле, говорят не о Высоцком-поэте или о Высоцком-артисте, а о своих впечатлениях от песен Высоцкого и от ролей Владимира Высоцкого в театре и кино.
Но, это не одно и то же.
И спектакли и бардовские песни Владимира Высоцкого - искусство синтетическое.
Но, песни Высоцкого, в отличие от спектаклей и кинофильмов - целиком его детище.
Впечатление, производимое Владимиром Высоцким на сцене или в кино, зависит не только от его игры, но и от качества сценария, от режиссёра, от грима, костюмов, декораций, ансамбля и массы всего другого.
А, главное, от того, что, к огромному сожалению,. Владимиру, не удалось сыграть и малой части тех ролей, о которых он мечтал. И, которые ему не давали играть.
Поэтому, давайте, в первую очередь, поговорим о песенном творчестве Владимира Высоцкого, как об его авторском творчестве. В этом песенном творчестве, Высоцкий выступает в ролях поэта, сценариста, режиссёра, композитора, музыканта и исполнителя своих песен. Как целый театр .
Если мы внимательно посмотрим на песни Высоцкого, то они, совершенно не похожи на тот жанр, который мы привыкли называть песнями. Хоть бардовскими, хоть не бардовскими.
Песни, к которым мы привыкли, даже у Галича или у Окуджавы, обычно, говорят об одном событии или о, какой-то одной стороне человеческой жизни. Например, о дружбе в песне Окуджавы "Виноградная косточка", об истории его любви к женщине с Арбата; о любви заезжего музыканта; о войне, как о событии - отдельно, о Лёньке Королёве, участнике войны - отдельно.
И, если хороший бард Юрий Кукин исполняет свою знаменитую песню "За туманом", то она очень милая и душевная. Но, он всю свою песню только за туманом и едет.
Такой концентрации смыслов в песнях всех бардов, которых я знаю, как у Владимира Высоцкого, и в помине нет.
Исполняют свои песни барды, как правило, несравненно хуже, чем хорошие профи могли бы исполнить их песни. Да и не только профи. Ребята у костра, иногда, исполняют песни бардов, лучше, чем авторы.
Высоцкому же природа при рождении принесла огромный набор даров. Он был человеком, феноменально одарённым. И, неустанно развивал свои дарования. Восприятие информации у Владимира было очень объёмным. Он, одновременно, воспринимал информацию и как поэт, и как артист, и как психолог. И как аналитик, анализирующий ситуацию и, как каждый из действующих лиц его многофигурных песен. И тут уже задействовано актёрское перевоплощение.
Без всего этого невозможно достичь того уровня типизации и обобщения, который из тех авторов, которых я знаю, в поэзии, доступен был только Шекспиру и Пушкину.
Но, Высоцкий идёт ещё дальше. На дворе ХХ век. Скорости многократно выше. Огромное количество информации, которую человек должен усвоить и переработать.
И Высоцкий упаковывает ещё больше самой разной информации в 3-5-минутные моноспектакли !!!, которыми, собственно и являются его лучшие песни.
Если уж мы хотим говорить о Высоцком, как о поэте, то мы должны говорить о текстах его песен, абстрагируясь от всего остального.
А давайте, рассмотрим несколько текстов песен Владимира, подробнее. Разных по замыслу и направлениям.
В сети, невозможно, выкладывать сразу, большой объём информации.
Поэтому, я буду выкладывать текст каждой из нескольких песен и комментарии к нему, в отдельных постах.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ.




"ЖИВАЯ ВОДА". ПЕСЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО КАК НОВЫЙ СИНТЕТИЧЕСКИЙ Ж

II ГЛАВА МОЕЙ РАБОТЫ "ЖИВАЯ ВОДА".
ПЕСЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО КАК НОВЫЙ СИНТЕТИЧЕСКИЙ ЖАНР ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА. ЧАСТЬ 1 (авторский перепост с правкой)

Очень часто ведущие передач о Высоцком задают деятелям искусств, хорошо знавшим знаменитого барда, вопрос: "Кем был Высоцкий, в первую очередь - поэтом или драматическим артистом?".
Мне такая постановка вопроса представляется, мягко говоря, некорректной.

Отвечая на этот вопрос, люди, на самом деле, говорят не о Высоцком-поэте или о Высоцком-артисте, а о своих впечатлениях от песен Высоцкого и от ролей Владимира Высоцкого в театре и кино.
Но, это не одно и то же.

И спектакли и бардовские песни Владимира Высоцкого - искусство синтетическое.

Но, песни Высоцкого, в отличие от спектаклей и кинофильмов - целиком его детище.

Впечатление, производимое Владимиром Высоцким на сцене или в кино, зависит не только от его игры, но и от качества сценария, от режиссёра, от грима, костюмов, декораций, ансамбля и массы всего другого.
А, главное, от того, что, к огромному сожалению,. Владимиру, не удалось сыграть и малой части тех ролей, о которых он мечтал. И, которые ему не давали играть.

Поэтому, давайте, в первую очередь, поговорим о песенном творчестве Владимира Высоцкого, как об его авторском творчестве. В этом песенном творчестве, Высоцкий выступает в ролях поэта, сценариста, режиссёра, композитора, музыканта и исполнителя своих песен. Как целый театр .

Если мы внимательно посмотрим на песни Высоцкого, то они, совершенно не похожи на тот жанр, который мы привыкли называть песнями. Хоть бардовскими, хоть не бардовскими.

Песни, к которым мы привыкли, даже у Галича или у Окуджавы, обычно, говорят об одном событии или о, какой-то одной стороне человеческой жизни. Например, о дружбе в песне Окуджавы "Виноградная косточка", об истории его любви к женщине с Арбата; о любви заезжего музыканта; о войне, как о событии - отдельно, о Лёньке Королёве, участнике войны - отдельно.
И, если хороший бард Юрий Кукин исполняет свою знаменитую песню "За туманом", то она очень милая и душевная. Но, он всю свою песню только за туманом и едет.

Такой концентрации смыслов в песнях всех бардов, которых я знаю, как у Владимира Высоцкого, и в помине нет.

Исполняют свои песни барды, как правило, несравненно хуже, чем хорошие профи могли бы исполнить их песни. Да и не только профи. Ребята у костра, иногда, исполняют песни бардов, лучше, чем авторы.

Высоцкому же природа при рождении принесла огромный набор даров. Он был человеком, феноменально одарённым. И, неустанно развивал свои дарования. Восприятие информации у Владимира было очень объёмным. Он, одновременно, воспринимал информацию и как поэт, и как артист, и как психолог. И как аналитик, анализирующий ситуацию и, как каждый из действующих лиц его многофигурных песен. И тут уже задействовано актёрское перевоплощение.
Без всего этого невозможно достичь того уровня типизации и обобщения, который из тех авторов, которых я знаю, в поэзии, доступен был только Шекспиру и Пушкину.

Но, Высоцкий идёт ещё дальше. На дворе ХХ век. Скорости многократно выше. Огромное количество информации, которую человек должен усвоить и переработать.
И Высоцкий упаковывает ещё больше самой разной информации в 3-5-минутные моноспектакли !!!, которыми, собственно и являются его лучшие песни.

Если уж мы хотим говорить о Высоцком, как о поэте, то мы должны говорить о текстах его песен, абстрагируясь от всего остального.
А давайте, рассмотрим несколько текстов песен Владимира, подробнее. Разных по замыслу и направлениям.

В сети, невозможно, выкладывать сразу, большой объём информации.
Поэтому, я буду выкладывать текст каждой из нескольких песен и комментарии к нему, в отдельных постах.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ.

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. 1971-1974 годы. ЧАСТЬ 8. ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ, КАК БАРД И ПОЭТ

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. 1971-1974 годы.
ЧАСТЬ 8. ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ, КАК БАРД
И ПОЭТ

(Авторский перепост )


Владимир Высоцкий был творчески многогранным человеком. Да и не только творчески, но и вообще...
Мы не входили в постоянный круг его общения - мы были только одной из многих библиотек, которыми он пользовался. И приходил Володя к нам очень редко - не пообщаться, а поработать. Мы старались ему не мешать и общались с ним только тогда, когда у него было на это время.
Поэтому, узнавали мы Владимира Высоцкого постепенно и долго.
Сначала, мы поняли, что Володя - человек-театр. Юмористический. Потом увидели, как глубоко он изучает то, что его интересует; потом поняли, насколько Высоцкий многосторонний и начитанный человек.
Мы знали, что Высоцкий пишет песни не только для себя, но и для кино и спектаклей. Но, кроме 2-х ранних блатных песен, мы, очень долго, ничего не слышали. Фильмов или поэтических спектаклей "театра на Таганке", с участием Высоцкого, кроме спектакля "Пугачёв" по Есенину, мы не видели.
Как-то просили Владимира принести послушать, какие-нибудь записи его песен. Он обещал, но так и не принёс. Наверное, забыл.

И только в 1973-м или 1974-м году - точно не помню, я услышала песни Высоцкого и познакомилась с его поклонниками.
Однажды, когда я приехала в Липецк, на металлургический комбинат, меня поселили в одном номере гостиницы с женщиной постарше, которая приехала тоже на НЛМЗ, но из другого города и в другой цех. Мы с соседкой быстро подружились, и вместе проводили свободное время. Она оказалась поклонницей песенного творчества Владимира Высоцкого и пригласила меня на день рождения своего липецкого знакомого, который тоже был поклонником Владимира.
На этом дне рождения, я, впервые, услышала записи
многих песен Высоцкого: военных, о любви, о дружбе, юмористических.
И была поражена.

Это был совершенно новый жанр песни-моноспектакля с невероятно концентрированным, не только для песни, но и для любого стихотворения содержанием. С невероятной гармонией текста, режиссуры этого спектакля, музыки и актёрского исполнения.

Я уже не помню, в этот день рождения или позже и даже в эту ли командировку, я услышала "Диалог у телевизора" и 2 письма - переписку колхозника Коли с его непутёвой женой, но, я долго пыталась понять, как удалось Высоцкому, за считанные минуты показать целую жизнь этих двух пар.
Как ему удалось создать такую ФОРМУЛУ НЕЛЮБВИ, как эта:

"Тут за день так накувыркаешься,
Придешь домой - там ты сидишь...
Ну, и меня, конечно, Зин,
Сейчас же тянет в магазин"

И вслед за этой формулой, написать строки, поднимающие ранее сказанное на уровень обобщения, явления

"А там друзья. Ведь я же, Зин,
Не пью один."

Я сразу, по ассоциации, вспомнила ФОРМУЛУ ЛЮБВИ Александра Пушкина, которого так любил Высоцкий:

"Я знаю: жребий мой измерен,
Но, чтоб продлилась жизнь моя,
Я утром должен быть уверен,
Что с Вами днем увижусь я".

Вот так, один считает, что он не сможет жить, если хоть один день не увидит любимую женщину.
Другой - готов на что угодно, только бы не глядеть на нелюбимую, каждое слово которой его раздражает...
Можно вспомнить множество толстых романов, всё содержание которых можно описать двумя этими, короткими и ёмкими формулами.
И, в обеих приведенных мною песнях, наряду с обобщениями, совершенно конкретные детали, характеризующие ту, не такую уж далёкую от нас, советскую эпоху.
Зина пытается наладить отношения с мужем, обращаясь в парт. организацию.
Бугая колхозника Коли, на Выставке народных достижений, сначала бракуют, а потом, признают чемпионом
...
Мы, потом, ещё пару раз встречались с поклонниками Высоцкого. Уже без моей соседки, у которой командировка закончилась раньше моей. И домой я уехала с толстой тетрадью, купленной в Липецке, в которую я переписала столько текстов песен Высоцкого, сколько успела до конца командировки.
Дома мы переписали для своего магнитофона все песни Высоцкого, которые только могли найти у друзей.
К сожалению, не так-то скоро, мы смогли рассказать Володе, что, отныне, мы его верные поклонники. На всю жизнь.
До кончины Владимира Высоцкого, мы успели посмотреть только пару его потрясающих концертов. Которые, как мне кажется, так сильно действовали на публику потому, что в них, были задействованы разом, все многочисленные таланты, присущие "Всенародному Володе." Никогда больше я не видела такого единения публики и артиста.






ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. 1975 - 1980 Годы. ЧАСТЬ 2

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. 1975 - 1980 Годы. ЧАСТЬ 2. "САМ СВОЙ ЛОЦМАН, САМ СВОЙ БОЦМАН, САМ СВОЙ КАПИТАН"

Очень трудно писать о том, что было давно. Очень плохо всё датируется. Встают перед глазами отдельные эпизоды. Вне времени. Ассоциативно вызванные каким-то событием, какой-то песней.

Сегодняшнее моё воспоминание вызвано очень мощным исполнением Высоцким песни "Какой большой ветер" Новеллы Матвеевой. Которого я раньше не слышала.

Сравните, пожалуйста, исполнение Высоцкого и исполнение Матвеевой вышеназванной песни.


Новеллу Матвееву я очень люблю. Понятно, что эту песню в её исполнении, не раз слышала. У неё чисто женское исполнение. На остров любви, на котором она с любимым, напал "Большой ветер", который производит страшные разрушения. Она их перечисляет. Ей было бы совсем страшно, но, рядом с ней сильный, верный и надёжный мужчины, который и с "Нептуном справится". Она с ним, как за каменной стеной. Поэтому она спокойна. Она уверена в том, что он исправит все беды  разрушения, которые оставит после себя ветер.

Высоцкий, совсем по-другому показывает песню. Он её по своему, по актёрски, проживает. Это уже не просто песня, а  сценическая зарисовка, которая показывает слушателю соразмерность масштаба персонажа, которого Высоцкий, несомненно чувствует и видит, такому мощному природному явлению, как БОЛЬШОЙ ВЕТЕР.Перед нами сильный мужчина, по мощи ничуть не уступающий "Большому ветру". Он знает, что никакой жизненный ветер не уничтожит его острова любви. На котором рядом с ним такая же сильная женщина, как и он. И они - вместе, вдвоём, справятся с любой жизненной напастью

Обратите внимание на то, что Высоцкий не только интонационно, совсем по другому, не так как Матеева, исполняет  её песню, но и не поёт последний куплет песни, тем усиливая  предпоследний :

Какой большой ветер!
Ох! Какой вихрь!
А ты сидишь тихо,

И ты сидишь рядом (замена строк, у Матвеевой, в тексте: А ты глядишь нежно, А ты сидишь тихо,)
Тебя нельзя стронуть:
Скорей Нептун слезет
Со своего трона.

Такое решение усиливает  нежность к человеку, который сидит рядом. И никогда не уйдёт, не предаст. При любом жизненном вихре.

Высоцкий перфекционист. И новатор. Он не может не переработать песню творчески...

Не люблю, когда Высоцкого начинают разделять на актёра, поэта, композитора, режиссёра, творца. И т.д.
Это, какое-то, уж извините, с моей т. зрения, тупое теоретизирование.
Владимир Высоцкий, всегда был Владимиром Высоцким. ЛИЧНОСТЬЮ с Большой буквы. Многогранной. Он актёр всегда. Поэт всегда, очень музыкальный человек - всегда. Мне и многие его мелодии нравятся.

Да, Высоцкий, к сожалению, очень мало раскрыл себя в кино. Потому что сам по себе был ярчайшей индивидуальностью.

И да, он, конечно, в первую очередь был творцом. Потому что всегда "В НАЧАЛЕ" "СЛОВО".

Я понимаю Павла Леонидова, который уже после смерти Высоцкого, обнаруживает, что Высоцкий был "творец" и очень глубокий человек - он, как и Марина, в первую очередь, думал о здоровье Владимира. Мы-то не сталкивались с их бедой.
Теперь, пройдя через многое, я понимаю родных и близких Высоцкого, которые, в своих  "Воспоминаниях", говорили, в первую очередь, о болезни. Потому что эта болезнь убивала Владимира, сокращала его жизнь. И их мысли, в первую очередь, были направлены на борьбу с ней.

Да, творец, в первую очередь. У Владимира, всегда, сразу, возникало своё восприятие событий, сценариев, да, всего на свете. Это не значит, что оно , всегда не совпадало с общепринятым. Очень даже многое с восприятием передовой интеллигенции его времени совпадало. Володя был типичный шестидесятник. Только, по выражению Ивана Дыховичного, его восприятие было на много порядков выше среднего. И мощнее.

Это его собственное вИдение могло, запросто, не совпадать с вИдением автора сценария, с режиссёрским.
Володя был, на нашем жаргоне разработчиков новой техники, разработчиком в своём деле.
Наверное, потому мы, сразу, почувствовали , что он наш человек..
А как работает разработчик?
Он, сначала, изучает то, что есть. Критикует - разработчики первые критиканы...
А потом, предлагает, что-то своё. НОВОЕ. Нещадно исправляя в старом то, что кажется разработчику подлежащим исправлению и выбрасывая то, что он считает негодным.

Володя, как-то нам рассказывал, что у него, из-за такого вот его отношения к чужому сценарию, был конфликт с режиссёром театра им. Пушкина? Или какого-то другого, в котором он работал до "Таганки" - не помню.
Высоцкому дали, плохой, с его т. зрения, текст для работы. Он его, понятное дело, исправил, чего актёру делать не положено. И пошёл к режиссёру утверждать. Убеждать, что так лучше.

Как там они разговаривали, я уж не знаю. Но, режиссёр пытался молодому артисту объяснить, что что-то менять в тексте роли, не в его компетенции. И наталкивался на наивный вопрос: "А, почему, есл так лучше ?".
Наверное, преподаватели в ВУЗе, студентам разрешали сценарий обсуждать, не взирая на личности - это же учебное... А по жизни это совсем не так...
И, до Любимова, в театрах, Высоцкому указывали на его место - место актёра-исполнителя.
И ладно, в кино. Там, всё-таки, нет такого прямого взаимодействия с залом, как в театре.
А в театре, в котором прямой контакт со зрителями на первом месте, много раз повторять то, что категорически не нравится, Владимиру было очень тяжело.

Высоцкий рассказывал, что однажды, вышел на сцену и произнёс что-то не из исходного, а из уже исправленного им текста. Перепутал ли он своё с исходным, сделал ли это из присущего ему, иногда, озорства, я не знаю. Но, режиссёр возмущался, и очень Высоцкого ругал...
Великим счастьем для Высоцкого было найти своего режиссёра, Юрия Любимова. Который давал ему простор для воплощения его собственного вИдения.
Пусть ограниченный.

Я уже много раз говорила, но, вынуждена повторять, что , с моей точки зрения, Высоцкий был человек-театр. И поэтический и не поэтический.
Так случилось, что мы, по жизни, сначала, столкнулись с Высоцким в амплуа: "Врун, болтун и хохотун". С чисто прозаическим текстом. Но мне кажется, что его домашние импровизации, ничем не уступали ни его песням- спектаклям, ни его лучшим актёрским работам, в которых ему позволяли вложить что-то своё, режиссёрское.
Я, наверное, надоела всем повторением одного и того же тезиса: Высоцкого нельзя разделять на поэта, прозаика, актёра, режиссёра, композитора. В нём всё это было слитно. Он вот так, комплексно, ощущал жизнь.
Он был органически цельный в своей многогранности человек. Стержневой. Постоянный в своих достоинствах и недостатках. Менявший сам себя, потому что и главным своим критиком был он сам.
Говоря словами той же Новеллы Матвеевой, Владимир Высоцкий был из разряда тех, не ведОмых людей, про которых можносказать: "САМ СВОЙ ЛОЦМАН, САМ СВОЙ БОЦМАН, САМ СВОЙ КАПИТАН".
Это не значит, что он ни к кому не прислушивался. Это значит, что он сам выбирал, к кому и к чему прислушиваться.