Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

О КРИТИКЕ ТВОРЧЕСТВА ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО ПРОФЕССИОНАЛАМИ

О КРИТИКЕ ТВОРЧЕСТВА ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО ПРОФЕССИОНАЛАМИ
Снова и снова сталкиваюсь с поклонниками Владимира Высоцкого, убеждёнными в том, что профи критиковали Высоцкого только из зависти.
Но, это же не так. Давайте, не будем говорить о патологических завистниках. Они того не стоят.

Но, многие профи не сразу восприняли творчество Высоцкого не из-за зависти, а потому, что оно было новаторским. И нарушало усвоенные ими в процессе обучения устоявшиеся правила и штампы. А Высоцкий эти правила нарушал.
Он делал это вполне сознательно. Потому что был не только поэтом, который писал стихи, но и новатором от Бога.
Владимир Высоцкий был абсолютно незаурядной личностью. Наделённой и массой талантов самого высокого уровня и любовью к людям с очень глубоким пониманием людей и среды их обитания.
Целью его искусства было рассказать и показать людям правду об окружающем их мире. Показать им их самих такими, какие они есть. Поделиться с ними общечеловеческими ценностями. Которые были и его, Владимира, личными ценностями. На основе этих ценностей объединить людей. Сделать их лучше и человечнее.
Демократ и гуманист, Владимир Высоцкий не делил людей на успешных и "маленьких". Всех "приличных людей" он априорно уважал и желал им Добра.
И не только желал, но и очень помогал "приличным людям" всю свою жизнь. Владимир был своеобразной скорой помощью по разным бытовым вопросам не только для своих друзей. Он помогал и малознакомым людям. И совсем не знакомым - в тяжёлых для них обстоятельствах. Просто потому, что был открыт для них. И радовался, когда ему удавалось людям помочь.
Об этом рассказывали Юрий Любимов, родные Высоцкого, его друзья: Леонид Филатов, Эдуард Володарский, Михаил Шемякин, Михаил Жванецкий и другие.
Даже мы, видевшие Владимира Высоцкого очень редко, были свидетелями случая, когда Владимир устроил в санаторий пожилую женщину - ветерана войны и вдову ветерана войны, с которой он случайно познакомился и узнал, какие у неё проблемы.
В творчестве Владимира Высоцкого люди увидели свою жизнь. Как она есть. Уважение и любовь к себе. И стали считать великого барда своим голосом. Так, как оно и было.

А Владимир Высоцкий - по совокупности своих талантов человек-театр и новатор, создал совершенно новый жанр в искусстве. Жанр поэтических, музыкальных, с очень концентрированным смысловым содержанием, моноспектаклей. Зафиксировавших жизнь, практически всех страт советских людей в разные времена. Для этого, ему понадобилось ввести в искусство тот разговорный язык, на котором общались между собой его, очень разные персонажи.
Задачей Высоцкого было заставить людей не только сопереживать его персонажам эмоционально, но и думать над очень сконцентрированным содержанием каждого моноспектакля. Многослойным. Непростым.
Владимир Высоцкий блистательно решил все эти труднейшие задачи. На первый взгляд, не очень совместимые.
В этом новаторском творчестве Владимира Высоцкого люди увидели свою жизнь. Как она есть. Уважение и любовь к себе автора... И стали считать Великого барда своим голосом. Так, как оно и было. Он стал для миллионов советских людей, по определению Андрея Вознесенского "ВСЕНАРОДНным ВОЛОДЕЙ". И это было самой высокой наградой. От народа. Которая значила для Высоцкого , куда выше любых официальных наград. Владимир Высоцкий сильно переживал, что его не печатают и не снимают для телевидения. И он не сможет оставить всего, что успел сделать, людям. Для которых работал.
Как хорошо, что он ошибался, и его искусство с нами. Как жаль, что он не дожил до того времени, когда его стихи стали печатать, его песни и интервью слушать во всём мире. Смотреть фильмы с его участием. Читать книги с его биографией. Открывать его музеи и ставить ему памятники в разных странах.

А что касается критики своего творчества от собратьев по искусству, то Владимир Высоцкий оказался в хорошей компании гениальных людей- новаторов, которых профи так же критиковали: Шекспира, Пушкина, Маяковского и других.

И именно эти люди-новаторы, как перечисленные мной, так и не перечисленные сделали в профессиональном плане столько, сколько и не снилось ни одному из их заурядных профи-критиков. С любым набором официозных званий.

Творчество трёх этих, перечисленных мною поэтов-новаторов, сегодня, в сокровищнице МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ. Навсегда.
А большинство их критиков, сегодня мало кто помнит.
Критиковали ли Владимира Высоцкого только заурядные люди, которые с трудом осваивали новое? Нет, конечно.
Основой восприятия зрителем или слушателем любого творчества является сопереживание, вызываемое как близкой ему системой ценностей, так и эмоционально-личностным отношением к тому или иному явлению действительности.
Ну, мог бы демократ и гуманист Владимир Высоцкий быть голосом какого-либо сноба? Сплетника? Клеветника?
Демократа и гуманиста, но любителя оперных голосов?
Понятно же, что нет. И это нормально.
Нет такого человека, искусство которого нравилось бы, абсолютно всем. Лев Толстой не любил Шекспира, Марина Цветаева критиковала Чехова.
И это хорошо. Потому что, благодаря разным эмоционально-личностным восприятиям всего на свете, мы получили многоцветный мир. И разделение труда, которое способствовало ускорению прогресса.
Но, такое явление, при котором огромное число представителей всех страт страны считает голос человека искусства своим голосом, а написанное им - энциклопедией своей эпохи, встречается предельно редко.
В истории русской поэзии, я лично знаю только Александра Пушкина и Владимира Высоцкого , творчество которых, отразившее всю эпоху своего пребывания на земле, является абсолютным и индивидуальным феноменом.
Мало изученное пока творчество Высоцкого предстоит изучать и изучать. Профессионалам.

КО ДНЮ ПАМЯТИ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. ЧАСТЬ 3

КО ДНЮ ПАМЯТИ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО.
ПИСАТЕЛЬ И ЖУРНАЛИСТ ГЕОРГИЙ ЕЛИН О ВЛАДИМИРЕ ВЫСОЦКОМ И "ТЕАТРЕ НА ТАГАНКЕ". ЧАСТЬ 3.

25 июля 1980 года. Сильно проспал и к трещавшему всё утро телефону не подходил — некогда. Вышел в полдень, по пути в Потаповский заехал в киоск у «Метрополя» (месяц журналы не брал). Киоскер дал целую кучу, в которой почему-то оказался апрельский номер «Америки», с великолепным портретом Высоцкого почти во всю страницу. Купил ещё один журнал (этот изрежу), и тут стоящий рядом субъект, сильно разивший перегаром, хмыкнул: «Бери-бери, откинул коньки ваш балалаечник!» Шлёпнул его журналом по губам, и алкаш, к моему удивлению, драться не полез — сразу упятился.

В типографии просидел до вечера, прогулялся до дома пешком: день выдался пасмурный и душный, сильно парило (к дождю, которого до ночи так и не было).
У своего подъезда встретил жену Саши Дмоховского — она заводила машину, мы поздоровались, и Светка сказала: «Володя Высоцкий умер. В три часа утра.
Обширный инфаркт...» И мы поехали на Таганку.

…Некролог в витрине, множество застывших людей вокруг, вдоль фасада театра на застеленном афишами асфальте — цветы... На этом клочке тротуара, возле входа, перед началом «Десяти дней...» (как раз сегодня играли) он прежде пел с гитарой, заводя на спектакль публику, а теперь здесь собирались его почитатели, зрители, друзья — шли и шли, не в силах поверить в случившееся. Почти не говорили — в прошедшем времени никак не получается:
— Послезавтра он должен играть «Гамлета».
Светка потянула в театр, который с улицы казался мёртвым склепом, я довёл её до служебного входа, в дверях упёрся взглядом в лицо Аллы Демидовой — жуткое — и сразу уехал.
Едва включил телефон, он взорвался звонками: кто спрашивал, куда я пропал (тщетно с утра пробивались) и знаю ли о Высоцком, кто прозванивался издалека — неужели это правда? когда похороны?..
Ощущение у всех одно — внезапной п у с т о т ы.



26 июля 1980 года.. Полтора десятка лет Высоцкий — независимо от того, видел ли его в театре или на экране, слышал ли его песни вживую или в магнитофонных записях — для огромного числа людей просто б ы л р я д о м. И для меня — с того времени, когда в школе на переменках по трансляции неделями гоняли его первые песни из только что вышедшего фильма «Вертикаль».

По его песням легко вспомню всю свою жизнь: правдинским летом загорал на речке, а с другого берега из динамиков пионерлагеря долетал озорной Высоцкий рык: «Хуууй—вэйбины!», под «Лирическую» объяснялся в любви девочкам, «Кони привередливые» рвались из соседнего окна, подминали инфарктным ритмом, а мы с пеной на губах спорили на кухне о «русской идее»... Он ведь и впрямь был доступен всем глазам: в театре видел все его спектакли, по случаю попадал за кулисы и, если везло, — получал кивок в ответ на своё «здрасьте!», про его московские концерты загодя знал от друзей, а по лени своей выбрался лишь на один — в клубе «Каучук» (и только потому, что подружка упросила)…
Даже выпив водки, до утра не мог заснуть: стоит лицо Высоцкого перед глазами — и всё тут. Отчего-то из множества лиц-портретов самым ярким оказался тот, в закатном солнце «сфотографированный» памятью перед премьерой «Обмена», когда курил рядом с Высоцким и мучился соблазном, ведь лежал в моей сумке заряженный плёнкой «Флексарет», и так подмывало его тихонечко вытащить... (удержался — помня: «я не люблю, когда мне лезут в душу»…).
Вот и всё. «Дальше — тишина», и отныне всё прожитое Высоцким на наших глазах мгновение — его песни, Хлопуша, Галилей, Дон Гуан, Лопахин, арап Ганнибал, капитан Жеглов и принц Гамлет — стали и твоим прошлым, на весь оставшийся твой миг, до угасания собственной памяти.
27 июля 1980 года. Снова — ноги сами принесли на Таганку. В театр заходить не осмелился (там горе семейное, родным не до посторонних), постоял около, вглядываясь в глаза, вслушиваясь в разговоры — среди таких же, в жутком ступоре людей, ощутивших здесь (может быть, впервые) силу взаимного притяжения. Поразило множество прекрасных лиц — открытых, чистых, просветлённых. Несколько раз ловил себя на смутном ощущении — в лицо людей узнаю, а где, когда встречались — не припоминаю, и тут пронзило: да здесь же все — свои, знакомые, ведь столько лет вместе, с того момента, как Он всех нас сблизил, подружил...
Без звонка («двушки» не было), наобум пошёл к Гуковой; обзвонился в дверь, потом ещё на подоконнике посидел, покурил, в тщетной надежде, что, может быть, появится, пока вспомнил: её же в Москве нет — к матери в Германию уехала.
...В этом году Высоцкий мистически сам о себе напоминал. «Вишнёвый сад» с Ним смотрел на третий день после Его возможной гибели, последний раз видел Высоцкого живым во Дворце спорта, а до того пропустил вечер Вайнеров в ЦДЛе, в день смерти получил журнал с жёстким Его портретом

28 июля 1980 года. ПРОЩАНИЕ С ВЛАДИМИРОМ ВЫСОЦКИМ

.



Море людей, бесконечная очередь к театру. Пространство у входа пустое, огорожено турникетами — в шлюз пускают без очереди, кого узнают: Костя Желдин кивнул — милиционер отодвинул железяку.
В дверях Никита Михалков кричит милицейскому генералу: «А ну не командовать здесь! И фуражку — долой!» Тот слушается, но сразу же со злобой уходит.

Влился в очередь, которая рапидом текла ко гробу. Как во сне, ничего от слёз не видя, цветы положил и с очередью пошёл за сцену, на яркий свет выхода — тут в цепи актёров стояла зарёванная Нина Чуб, скользнула по мне взглядом и уже в дверях догнала, сунула в руку карточку Высоцкого. Общим потоком меня унесло вниз под мост, и только там, закурив, я очнулся.
Вернулся к театру, снова прошёл турникет (везло: Хмельницкий сменил Желдина, пропустил). В очередь уже не встал — поднялся на сцену, с правой кулисы, ко гробу, где людей было совсем мало — только близкие. Сколько-то времени не мог оторвать взгляд от спокойного белого лица, неловко сложенных рук с просунутой в пальцы гвоздикой. Машинально отметил, что нет следов вскрытия — ни на лбу, ни на горле (впрочем, под самый подбородок закрытом воротом свитера). Потом стал фотографировать, не в силах унять нервную мелкую дрожь в руках.
Потом курил во дворе театра, и Смехов сказал, что вскрытие не делали — слава Богу, потому что Марина хотела вынуть сердце и, не будь грудина закрыта, ничто её не остановило бы.
Подошёл Вегин, недоумевая — почему тут нет Вознесенского, который не приехал. С ним отстоял панихиду. Говорили много и правильно: что — действительно народный, пусть и не удостоился этого звания, но если бы видел это море цветов, третий день идущих потоком людей... Все говорили о песнях — о стихах! — что все однажды будут напечатаны, и это остаётся с нами... Что слава его будет крепнуть, что сыновья вырастут...
Когда пришло время прощаться, и фотографы ринулись на сцену, норовя снять Марину у гроба, — совсем тошно стало, вышел на улицу. Внутрь театра уже не пускали — букеты роз, гвоздик и тюльпанов плыли над застывшей очередью, упирались в плотину турникетов, и ребята из театра, тесня милицию, принимали цветы и охапками складывали у стены. Шла уже половина четвертого, небо было плотно затянуто облаками, но внезапно, когда гроб выплыл из дверей, — солнце прорвало серую пелену и ярким светом рухнуло на площадь...
На Ваганьково не поехал — проводил вереницу машин, пока они не скрылись в дали Садового кольца, вдоль которого — на сколько хватало глазу — замерли в тот миг десятки тысяч людей (разрешили бы — на руках до кладбища донесли!)

29 июля 1980 года.. Ночью проявил плёнки. Прежде не фотографировал похороны, и впредь не буду, но эти снял. Зная, что н у ж н о сохранить память об этом Прощании, о котором однажды буду рассказывать своим детям, а память непостоянна, да и слов, боюсь, не хватит.
Этой записью заканчиваются дневниковые записи Георгия Елина о прощании москвичей со своим "Всенародным Володей". "По разным данным, проводить кумира в последний путь пришли от 100 до 300 тыс. человек, при том, что ни телевидение, ни радио не сообщили о смерти артиста"

Все иллюстрации к дневниковым записям Георгия Елина, кроме его автопортрета - из сети. Доступа к фотографиям самого Георгия Анатольевича о событиях 25-28 июля 1980 года, у меня пока нет.
Огромное спасибо Георгию Елину за его дневниковые записи, ценность которых, на мой взгляд, невозможно переоценить.
Они рассказывают нам о том, какое огромное влияние имело на современников Владимира Высоцкого всех возрастов его светлое, гуманистическое творчество. Они рассказывают огромному количеству людей - современников Владимира Высоцкого, которые не смогли побывать в легендарном тогда "Театре на Таганке", о том, каким замечательным театральным актёром был Владимир Высоцкий.
Сегодня уже 41-й День Памяти Владимира Высоцкого.
Время показало, что творчество его актуально, востребованно сегодня и будет востребованно всегда.
Выходят книги Высоцкого, о выпуске которых он так мечтал. Очень жаль, что он не смог подержать их в руках. Перелистать. Он так мечтал об этом. Его книги переводят на разные языки. Ему ставят памятники в разных городах и странах, его именем называют улицы. Пишут книги о нём. Поют его песни. Его слава стала всемирной.
Как хорошо, что Владимир Высоцкий был на нашей Земле, с нами. Как плохо, что он так рано ушёл. Он так нужен людям. Потому что он как был нравственным лидером, исповедующим добро и общечеловеческие ценности, так и остался им.
Спасибо за то огромное богатство мыслей и чувств, которое оставил нам наш Всенародный, а теперь уже и Всемирный Володя.
Для нас он всегда живой. Он же всегда был для людей "Живой водой". А Живая вода не может умереть
Вечная память...
Вечная и светлая память замечательному писателю и журналисту Георгию Елину, который ушёл от нас совсем недавно. Помним и любим.

ДЖАВАД СОЛИМАНПУР. ДВА МИРА.

ДЖАВАД СОЛИМАНПУР. ДВА МИРА.
Лето. Тихий квартал, в котором живут обычные люди. Невысокие дома, деревья. На стенде афиша. У стены одного из домов лопата. Люди занимаются своими делами. Дворник подметает. У подъездов стоят люди. Они с кем-то беседуют. Что-то принесли и собираются войти в подъезд. Может быть, пришли к кому-то в гости.
А, по двору, медленно, опираясь на палку, идёт старик. Погружённый в свои мысли. Один.
Когда-то он тоже был полон сил. И окружён людьми. а теперь вот идёт один. По каким-то своим делам. Или гуляет. И, наверное, что-то вспоминает.
Вроде бы, ничего особенного. Но, сколько тепла и любви, в этой картине, к простым обыкновенным людям. Труженникам.

22 июня - День Скорби и Памяти.

Сегодня у нас День Скорби и Памяти.
22 июня 1941 года, без объявления войны, на Советский Союз напали гитлеровские полчища.
Началась другая жизнь. Страшная. На фронтах умирали и становились калеками совсем ещё молодые люди, которые могли бы жить да жить. В тылу, люди падали от голода и усталости - надо было работать для фронта и для себя - малыми силами. Работали и старики и дети. У станков, в поле.
Каждый день люди жили в страхе и в тревоге. За родных, которые воевали. За детей, которые ушли в школу, на завод или погулять - опасно было везде и всегда - в любой момент могла начаться бомбёжка.
Есть много прекрасных песен о войне. Но, никто из авторов не описал войну так детально и всесторонне, как Владимир Высоцкий. Все его песни о войне - шедевры.
Давайте сегодня послушаем песню Высоцкого "Аисты". О нерождённых из-за войны детях.
Нерождённые из-за войны дети - это тоже национальные потери. Огромные.

УИЛЬЯМ ШЕКСПИР И ЕГО ПЬЕСА "ГАМЛЕТ"

УИЛЬЯМ ШЕКСПИР И ЕГО ПЬЕСА "ГАМЛЕТ"
(Авторский перепост с правкой. )
26 апреля 1564 года, в английском городе Стратфорд-апон-Эйвон, крестили новорожденного Уильяма Шекспира. Предполагаемая дата его рождения 23 -26 апреля 1564 года . Умер он в том же английском городе, в котором и родился, 23 апреля 1616 г. Ему был 51 год.
Но и это подвергается сомнению, так как есть есть разные предположния о том, кто именно писал, под этим именем бессмертные произведения. Как бы то ни было, мощь и бессмертие произведений Шекспира бесспорны. Их гуманистическая и философская направленность очевидны.

Особенно ярко они проявляются в пьесе "Гамлет".
Самом философском, самом концентрированном по содержанию и поставленным в нём вопросам, произведении великого драматурга.
По вопросам, кардинальным для всех времён и народов:
1. Должен ли человек смиряться перед несправедливостью и бедами, уготованными ему судьбой. Или сражаться «в смертельной схватке с целым сонмом бед» ?
2. Имеет ли человек право предпочесть самоубийство мучительной для него жизни?
3. Можно ли для достижения благой цели применять любые средства, вплоть до преступлений?
4. Должна ли и может ли государственная политика соответствовать нравственным идеалам своего времени? А, следовательно, быть нравственными люди, осуществляющие эту политику, политики?
5. Каким должен быть глава государства?
6. Каким должен быть «настоящий человек»?
7. Что такое настоящая дружба?
Разные авторы в разные времена, по-разному отвечали на эти вопросы. Их ответы зависели от их нравственности, их взглядов; от таких факторов, как их собственное восприятие пьесы. Но нас интересует, что хотел сказать своей трагедией сам автор – . Шекспир, который, конечно, в первую очередь адресовал её своим современникам и соотечественникам.

Время Шекспира было временем перехода Англии от феодализма к капитализму. Становились менее жёсткими сословные деления, уходило в прошлое рыцарство, всё большую роль играли деньги. Совсем недавно английский король стал культивировать в своей стране новую ветвь христианской религии – протестантскую.
Появилось новое, нравственно-философское течение, гуманизм., убеждённым приверженцем которого был Уильям Шекспир. Пьеса Шекспира "Гамлет" является высочайшего художественного уровня пропагандой этого нового учения, рассказом о нём зрителям. Давайте вспомним, что, в то время, многие были безграмотны. И пропаганда с театральных подмостков была обычным делом.

Как это осуществляет Шекспир? Он берёт стариный сюжет пьесы о сыне правителя Гамлете, хорошо знакомый его зрителям. Переносит этот сюжет в своё, новое время, оставляя психологию и поступки большинства своих персонажей прежними.

Но, он вводит совершенно другого Гамлета. Передового современника Шекспира. Который, в известных всем ситуациях, ведёт себя иначе, чем его древний прототип. Принц датский Гамлет и его друг Горацио, новые люди - гуманисты. Недаром, местом их обучения был Виттенберг, основанный в 1502 году - место появления протестантской религии и философии гуманизма. В 1517 году, преподаватель этого университета Мартин Лютер, вывесил 95 тезисов новой, протестантской религии. Которая уничтожала покупку индульгенций за грехи. И заявляла, что только личная ответственность перед Богом предстоит верующим людям. Что свои грехи люди могут искупить только искреннем раскаянием в содеянном зле и его работой по устранению этого зла.

Давайте вспомним немного о гуманистах XV –ХVII веков и о сущности их учения.
«Новые» для времени Шекспира люди, гуманисты, были верующими людьми. Они считали человека центром мироздания и подобием Бога. Их отношение к человеку не зависело ни от богатства, ни от положения на социальной лестнице; только от его личных качеств.
Они были убеждены в том, что человек создан Богом для того, чтобы преобразовывать мир, улучшая его. Поэтому и предъявляли к человеку очень высокие требования. Они считали, что человек должен стремиться к самосовершенствованию и совершенству; считали, что человек должен бороться с превратностями судьбы, так как это испытания, посланные ему Богом. Даже если ситуация кажется безвыходной. Человек должен при любых обстоятельствах проявлять стойкость, "не быть рожком в руках судьбы, чтоб петь, что та захочет".
Гуманисты были убеждены в том, что любой человек, включая главу государства, должен нести личную ответственность перед Богом, он должен принимать взвешенные решения, а не "быть рабом страстей"; правитель особенно, потому что от его решений многое зависит.
Человек ни при каких обстоятельствах не должен терять способность к анализу, не должен становиться игрушкой в руках других людей, особенно нечестных, которые хотят его использовать в своих целях: «Меня можно расстроить, но играть на мне нельзя!»
Гуманисты считали, что надо всегда быть высоконравственным, жить по законам Священного Писания: ведь человек не знает своего смертного часа и в любой момент должен быть готов предстать перед Богом, «никто не знает своего смертного часа, так почему не собраться заранее?». Они высоко ценили человеческую жизнь, считали, что нельзя губить людей "ради вздорной славы", «за сена клок» или по прихоти.
Гуманисты высоко ценили такие человеческие качества, как умение любить, дружить, размышлять и наслаждаться искусством. Особенно высоко ценили они искусство древней Греции и древнего Рима, прославлявшие мощь и красоту человека. Древние стоики были для них образцом подражания.
Советское литературоведение оболгало принца датского, приписав ему рефлектирующую нерешительность. Оно не захотело понять его религиозности, его системы ценностей. Принц датский, в невероятно страшных, предельно эктремальных условиях, доказал верность своим гуманистичесеким убеждениям. Проявил велокое мужество и стойкость.

Пропаганду идей гуманизма Шекспир ведёт устами идеального с точки зрения гуманистов просвещённого принца-гуманиста Гамлета.

В пьесе три опорных монолога принца датского.
1. Монолог, который начинается с общеизвестной фразы: « быть или не быть? ». В этом монологе рассматриваются три модели поведения человека в ситуации, когда на него обрушивается лавина бедствий, победа над которыми маловероятна:
- не бороться и плыть по течению, но тогда человек будет вести себя, как животное - есть и пить и только;
- покончить жизнь самоубийством, но это недостойно верующего человека, для которого бедствия - испытания, посланные свыше. Он будет отвечать за такое малодушие в загробном мире;
- быть готовым к сражению с "целым сонмом бед".

Принц, как и полагается гуманисту выбирает сражение.
Ведь Гамлет "Соединенье знанья, красноречья и доблести", Так говорит о нём Офелия. Транслируя общее мнение.
Давайте не забывать, что погиб принц от яда, практически победив лучшую шпагу Дании. Давайте вспомним, что воинственный Фортинбрас приказал хоронить Гамлета, как воина. А он превыше всего ценил воинскую доблесть. Да и не мог быти иным сын прославленного рыцаря, с малолетства участвовавший в походах отца?
Откуда же миф о нерешительности ?
Из непонимания системы ценностей принца. Древний Гамлет движим местью, Гамлет-гуманист считает законным королевское возмездие за реально содеянное. Он должен, сначала разобраться.
И он устраивает проверку Клавдию. С помощью знакомых ему приезжих актёров. Гамлету-гуманисту нужно подтверждение сказанного Призраком его отца. Ведь Призрак мог быть послан нечистыми силами, чтобы оговорить Клавдия. Проверка подтвержает сказанное Призраком. Гамлет готов к возмездию при первой возможности.
Возможность убить дядю-убийцу, на первый взгляд, предоставляется Гамлету почти сразу. Он видит Клавдия во время молитвы. И ему очень хочется наказать его за содеянное.
Но, принц останавливает себя: он не убивает Клавдия во время молитвы потому, что по его верованиям, человек, убитый во время молитвы попадает в Рай, а он хочет оправить своего дядю-убийцу в Ад.
Получасом позже, принц, не задумываясь, пронзает мечом человека, подслушивающего за ковром. Потому что считает, что это - Клавдий. Убитый за неправедным делом дядя , прямиком, отправился бы в Ад. К сожалению, за ковром оказался Полоний.
Принц, ни секунды не колеблясь, отправляет на смертную казнь друзей детства, предавших его. Это возмездие за содеянное. Королевская казнь неверных подданных, по понятиям гуманистов, законна и правильна.
Гамлет всё детально объясняет своим современникам. Каждое своё действие. Он же рассказывает им об основах нового учения. С которым большинство из них они знакомится впервые.
2. Второй монолог рассказывает том, кого именно гуманисты считают "настоящим человеком" и настоящим другом. Этот монолог обращён к преданному другу Гамлета Горацио. Монолог не менее ценен, чем первый.
Он рассказывает зрителям о принципиально новом отношении гуманистов к людям, не связанном ни с сословной принадлежностью, ни с богатством. Только с личными качествами: стойкостью , верностью, пониманием. Он рассказывает том, кого именно гуманисты считают "настоящим человеком"
3. И, наконец, третий монолог - о ценности жизни каждого человека для гуманистов.
О недопустимости для правителей жертвовать жизнью подданых "за сена клок". Мысль, которая и в голову не приходила королям-рыцарям.
Но не только эти монологи, а практически все мысли принца датского вслух, все его речи, обращённые к Горацио, служат одной цели - пропаганде гуманизма.
И это понятно. Ведь Шекспир, как один из гуманистов, считал, что его народ и его страна будут процветающими и счастливыми только в том случае, если и они все и их правитель - просвещённый монарх, будут разделять взгляды гуманистов и жить, руководствуясь ими.
Пьеса "Гамлет" по форме - трагедия. Она заканчивается гибелью всех основных персонажей.
Но земная трагедия принца заканчивается его конечным торжеством. Он попадёт в Рай, ибо жил достойно. Гамлет виноват только перед сестрой Лаэрта. Но, Лаэрт успевает простить Гамлету его грех.
Через какое-то время, Гамлет встретится в Раю со своим любимым другом Горацио, со своей возлюбленной Офелией. А, по истечении какого-то срока - с отцом.
Все же его враги будут вечно гореть в адском пламени. Ибо были злодеями и умерли без покаяния.
Остаётся открытым только вопрос с Лаэртом, которого Гамлет успел простить за свою смерть. Но, который виновен и во многом другом.
Не только нравственные вопросы ставит в своей пьесе Шекспир.
Его пьеса является своеобразным политическим завещанием потомкам. Он выводит и противопосттавляет в "Гамлете" три вида политиков и трёх молодых людей, которые являются носителями этих типов.
Политика - завоевателя Фортинбраса, политика-интригана Лаэрта и политика - гуманиста Гамлета.
Следуя правде современной ему жизни, Шекспир обрекает на смерть своего героя - принца Гамлета.
По предсмертному выбору принца Гамлета, следующим правителем Дании станет Фортинбрас, король-завоеватель. Данию ждут войны. Но, по мнению Гамлета, а значит и Шекспира, было бы ещё хуже, если бы к власти пришёл король-интриган, который относился бы к своей стране, как к кормушке.
Уильям Шекспир чётко сформулировал своё мнение по поводу политиков-интриганов. Когда его спросили: "Считаете ли Вы интриганов умными", он ответил: "Нет, и у кошки хватает ума, чтобы гадить"
Пьеса Уильяма Шекспира, в первый раз вышла была поставлена в 1600-м или 1601 году, в Лондоне. Первое печатное издание её вышло в свет в 1603 году.

Прошло более 420 лет. Пьеса Шекспира "Гамлет" переведена на множество языков. Она ставится на сценах лучших театров мира, проходят международные гамлетовские фестивали, жизни и творчеству Шекспира и его пьесе "Гамлет" посвящено великое множество работ. Эта пьеса, по-прежнему волнует людей. И , по праву считается лучшей из лучших.

Вечная память непревзойдённому драматургу...

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. НЕОБХОДИМО ОЧЕЛОВЕЧИВАНИЕ ВЫСОЦКИМ-

ВСПОМИНАЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. НЕОБХОДИМО ОЧЕЛОВЕЧИВАНИЕ ВЫСОЦКИМ-

Я абсолютно согласна с Иваном Дыховичным, который говорил, что Высоцкий был очень типичным представителем своего времени, тех "приличных людей", которых страшная война заставила понять и почувствовать свои и чужие страдания, ценность человеческой жизни. И пронести, через всю жизнь то чувство локтя, которое заставляло, забыв о себе, помогать более слабым, тем, кому было еще труднее. Это все было свойственно детям войны. И послевоенному поколению. Понимание подвига своих дедов и отцов, готовность помочь им тем, что было в силах детей. Им было свойственно глубокое уважение к старшим поколениям, которые отстояли мир от ужасов фашизма и, не жалея себя, почти сутками, работали для восстановления своей страны.
Дети войны и послевоенного поколения тоже помогали, чем могли, восстановлению разрушенной страны.
Тем, у кого были полные семьи, завидовали белой завистью. А уж, если были и дедушка с бабушкой, то вдвойне. Рассказывали друг другу о том, где воевали их родные. Подчеркиваю, это было присуще всему поколению.
Но у Владимира Высоцкого это все это было на несколько порядков выше и глубже, чем у других людей. Что и отмечает Дыховичный.
Не так уж часто, ребенок 3-4-х лет, отдает то, что приносит ему его мама, детям, у которых "мамы нет". А в возрасте 9-10 лет дарит свой велосипед немецкому мальчику, потому что у него "нет папы", который мог бы ему велосипед подарить.
Это чувство сострадания и сопричастности, осознание ценности человеческой жизни, чувство локтя, которое оставила война, иммунитет против жестокости и насилия, очень долго сохранялся у сверстников Владимира и послевоенного поколения. Но, в 70-е, у некоторых, этот иммунитет стал ослабевать.
Высоцкому же такой иммунитет всегда был присущ в бОльшей степени. И его иммунитет против любого насилия, любого неуважения к более слабому, никогда не ослабевал.
У Владимира, всю его жизнь, оставалась сверхчувствительность к чужой беде. О которой ему и рассказывать было не надо. Он ее сам чувствовал.
Мы сами были удивленными свидетелями того, как Владимир Высоцкий почувствовал беду
пожилой больной женщины - фронтовика, которую, после смерти ее мужа, практически, бросили собственные дети. Она продавала всякую мелочь в киоске у нашего дома. Муж сто раз покупал у неё сигареты, я что-то ещё. Но, нам и в голову не приходило, что эта женщина в беде.

Высоцкий увидел и почувствовал её беду сразу. И бросился ей помогать. Не жалея ни времени, ни сил. Не ожидая никакой награды. Для него был великим праздником тот день, когда ему удалось устроить эту, совершенно чужую ему женщину, в хороший санаторий. И таких поступков, в его жизни, было много. Достаточно вспомнить о том, как он нашёл врача Леониду Филатову и курировал его лечение; как, увидев, что у Дупака мёрзла раненная нога, ни слова не говоря, привёз ему из-за рубежа тёплые ботинки, как, буквально спас Любимова, который один, лежал с высокой температурой, дома, достав в американском посольстве нужное ему лекарство. Как принёс опальному тогда Вознесенскому ёлку на Новый год. Как, совершенно бескорыстно, пробивал людям квартиры, ходатайствал, чтобы их приняли на работу. Отдавал последние деньги бывшей сокурснице, которая голодала.

Когда приехав в гости к Туманову, Высоцкий 2 часа, пел людям уже после концерта, потому что они ехали издалека и опоздали - не жалея себя, он подарил им счастье не только тем, что они смогли услышать его песни, но и своим глубочайшим к ним- простым людям уважением.

Вадим Туманов говорил, что у Высоцкого был один кумир - простой честный труженник . Ради этого своего кумира, Высоцкий невероятно много работал. Чтобы поддержать его в то время, в которое, обычным людям, запросто говорили: "А Вы, прошу прощенья, кто такие? "

И эта непрестанная работа - почти без отдыха и сна, очень быстро, привела его к раннему уходу из жизни. Не запои или наркотики. Они были только следствием постоянного перенапряжения и недосыпа. Средством сбросить это перенапряжение и вернуться к работе. Столько, сколько он написал за очень короткий срок, не написал никто. И никто, в его время, столько человеческого не дал людям


А было это всё в то самое время, когда, на глазах Высоцкого эгоизм, жадность и черствость вербовали все больше сторонников.

Борьба с этими ужасными качествами, борьба за человечность, за сострадание к слабому, за внимание к личности каждого человека и составляет основу жизни и творчества Владимира Высоцкого.
Люди это чувствовали и понимали. И потому так любили Высоцкого, великий талант которого мог выразить его понимание обычных людей, его любовь к ним, с полной силой.
Владимир Высоцкий - был великий Гуманист. Творческий продолжатель линии Шекспира, Пушкина. Принца датского Гамлета.
И Анри Дюнна, основателя Красного Креста, разбудившего в людях человечность. Разработавшего основы Международного гуманитарного права. Люди называли Высоцкого "СКОРОЙ ПОМОЩЬЮ"
И мне абсолютно непонятно, когда снобы и недалекие и достаточно эгоистичные люди, сообщают о том, что Владимир Высоцкий был бы сегодня не востребован.
В то время, как человечеству, сегодня, как воздух, нужно срочное очеловечивание.
Чтобы не было новой катастрофы. Которая на сей раз, может уничтожить всю нашу планету.
Необходима новая нравственная революция. Очеловечивание Высоцким просто необходимо.

С Днём Рождения, "Всенародный Володя!"

С Днём Рождения, "Всенародный Володя!"

Сегодня, с этой мыслью, просыпается множество людей во всём мире!

Владимир Высоцкий родился в день светлого праздника - Татьяниного дня. И этот день стал двойным праздником для миллионов.
Владимир Высоцкий был человеком из породы Данко. Он очень любил всех "приличных людей". Независимо от чина, возраста, звания. Он всем приличным людям желал Добра. Он весь светился, когда "приличному человеку" рядом, было хорошо. Он готов был помогать "приличным людям", спасать их - всегда, в любую минуту. Несмотря на свою, невероятную занятость. Он не ожидал никакой благодарности. Для него это было абсолютно естественным. С самого раннего возраста.
Всю свою любовь к "приличным людям", весь свой великий талант, не щадя сил, Владимир Высоцкий вкладывал в своё гуманистическое творчество. И оно, по-прежнему, продолжает помогать и спасать! Очеловечивать.
Территория распространения творчества Владимира Высоцкого многократно расширилась.
Для множества людей Владимир Высоцкий стал уже Всемирным Володей.
Потому что общечеловеческие ценности, которые он воспевает, не имеют границ.
Светлая память и вечная благодарность человеку из породы Данко - Владимиру Высоцкому!



СТРАНА КОРОЛЕЙ ЛИРОВ. КВОТА

СТРАНА КОРОЛЕЙ ЛИРОВ. КВОТА
(Из старого )
В нашем дворе живёт Николай Иванович. Когда наш дом был новым, он был молодым. Работал на заводе при НИИ, учился в вечернем институте, играл в хоккей.
Годы шли. Николай Иванович закончил институт, стал мастером, затем начальником цеха. Хорошо зарабатывал, женился, растил сына. И продолжал играть в хоккей. Понятное дело, были травмы, не без этого. Потом вырос сын. Женился и уехал к своей жене. Николай Иванович работал, жил вдвоём с женой, хорошо зарабатывал. И играл в хоккей. В какой-то команде, уже для немолодых.
Но, времена меняются. Распался Советский Союз, НИИ стал влачить жалкое существование, потом закрылся совсем. А Николай Иванович с женой стали жить на пенсию. Сбережения-то исчезли. Сын помогать не мог. Своя семья, дети и маленькая зарплата. Но, что бы то ни было, а хоккей у моего соседа оставался.
Потом умерла жена Николая Ивановича. Стал он жить один. Как-то приспособился. Опять-таки, по телевизору, показывают хоккей.
Со временем стали у моего соседа болеть ноги - старые травмы, в старости, дают о себе знать. Пошёл Николай Иванович к хирургу, и тот отправил его на консультацию в серьёзный институт. В институте сказали, что срочно надо делать операцию, иначе, он, через год не сможет, вообще, ходить. Дали список анализов, необходимых для плановой госпиталзации. Через 2 месяца, все анализы были собраны, сосед отдал их в институт, получил квоту на бесплатную операцию. И стал ждать, когда его госпитаризируют. Сначала говорили, что в августе, потом - в сентябре. А сейчас уже и октябрь прошёл. С того момента, когда поставили диагноз, пробежало полгода. Ноги стали болеть ещё больше.
А Николай Иванович всё ждёт госпитализации по квоте. Не отняли бы у него сбережения, он бы давно платную операцию сделал - хорошо же зарабатывал, когда был мастером, а потом начальником цеха. Но, что теперь говорить. Доживаем...
И ещё - анализы-то его уже никуда не годятся. Если нужно ложиться, то опять два месяца их сдавать? Записываться, стоять в очередях? А у него сил всё меньше. И ходить всё трудней.
А если пройдёт роковой год? Немного осталось. Не ходячий-то, кому он будет нужен? Он и сейчас, ходячий, не знает, нужен ли кому-нибудь.

ДВА АНДРЕЯ И ВЛАДИМИР


ДВА АНДРЕЯ И ВЛАДИМИР

Андрей Тарковский, всемирно известный режиссёр, снявший такие грандиозные фильмы, как "Андрей Рублёв", "Сталкер", "Зеркало" и другие хорошие фильмы и Андрей Вознесенский, поэт из знаменитой  пятёрки поэтов 60-х, собиравшей стадионы людей, пришедших послушать их стихи, учились в одном классе. Андрей Вознесенский вспоминает своего товарища по учёбе.
«Иногда из соседнего двора забредал Андрей Тарковский. Семья их бедствовала. Отец оставил их с мамой, бабушкой и сестренкой Мариной. Они жили в двухэтажном домишке. Мы учились в одном классе. Он был единственным стилягой, ярким вызовом в серой гамме нашей школы. Зеленые брюки венчал оранжевый пиджак, сфарцованный у редкого тогда иностранца. По размеру он походил на пальто. Денег подрубить рукава не было. Директор собирал нас и вещал: «Дети, если вы не будете слушаться учителей, пионерскую организацию — вы вырастете как долгогривый Тарковский». С длинными его патлами не допускали к экзаменам — пришлось постричься под полубокс. Мы дружили с ним. Он единственный в классе знал о Пастернаке, что не мешало нам ценить прохаря и финки.
Незабываемо его явление к нам в девятый «В» 554-й школы. Новенький был странный. Худой. Рассеянный. Черный волос, крепкий, как конский, обрамлял бледные скулы. Он отстал на год из-за туберкулеза. Вспомнилось, как, сев верхом на свободную парту, ошарашил нас сентенцией: «В 15 лет и не иметь любовницы?!» Ни у кого из нас, оболтусов, любовниц тогда не было, но мы понимающе засопели. Голос у него был высокий, будто пел, растягивая гласные. Был он азартен. Отнюдь не паинька. Я пару раз видел его ранее во дворе, жил он в соседнем переулке, мы даже однажды играли в футбол, но познакомились лишь в школе.»
(Андрей Вознесенский, «На виртуальном ветру»).

Оба знаменитых Андрея были в приятельских отношениях с Владимиром Высоцким, родившимся в 1838 году. С Андреем Тарковским Володя Высоцкий познакомился в доме, в котором он жил на "Большом Каретном", в яркой, творческой компании Левона Кочаряна - своего соседа по дому. Володя был ещё школьником и очень гордился тем, что его, а позже и его товарищей приняли в эту компанию, про которую он, позже, скажет "в наш тесный круг не каждый попадал". В этой компании  бывали Олег Стриженов, Василий Шукшин, Андрей Тарковский, Артур Макаров и другие яркие, творческие люди.

Андрей Тарковский стал популярным режиссёром, тоже  в 1960-е годы. Его фильм "Иваново детство" 1962 года, покорил СССР, а фильм "Андрей Рублёв" 1966 года, очень хорошо приняло и Зарубежье.
Приятельские отношения Владимира Высоцкого и Андрея Тарковского продолжались до конца жизни Владимира.
Хотя были и ссоры и обиды. Уж  очень они были разными людьми.  Тарковский был не лишён снобизма, совершенно открыто признавал, что его искусство только для людей интеллектуальных, Высоцкий же писал, играл и пел для всех. У него не было понятия "маленького человека". Он был очень демократичен по своей природе.
После смерти Владимира Высоцкого,  режиссёр с мировым именем Андрей Тарковский  признал, что Владимир Высоцкий был гением. Хотя, лично он, не считал его  выдающимся поэтом, или композитором.
Когда Андрей Тарковский переехал во Францию и у него обнаружили онкологическое заболевание, он обратился к Марине Влади, которая после смерти Владимира Высоцкого , вышла замуж за  известного врача-онколога, и он его лечил.

Андрей Вознесенский, как и его одноклассник Тарковский,  стал знаменитым  в  1960-е, во время Хрущёвской Оттепели, в период поэтического бума, когда имена  5 поэтов: Булата Окуджавы, Роберта Рождественского, Андрея Вознесенского, Бэллы Ахмадуллиной, Евгения Евтушенко знала вся страна, а их поэтические сборники трудно было достать. Впрочем, поэтические сборники всех поэтов знаменитой пятёрки, трудно было достать и в 70-е, когда ещё был жив Владимир Высоцкий и потом.
Андрей Вознесенский входил в круг поэтов - авторов поэтических представлений театра "На Таганке", в который, в 1964-м году, пришёл Владимир Высоцкий. Он стал автором спектакля АНТИМИРЫ, в котором принимали участие все артисты Таганки. Спектакль вышел в 1965 году, пользовался огромной популярностью, и выдержал невероятное количество представлений. В 1970-м году, Любимов поставил новый спектакль по произведениям Андрея Вознесенского "Берегите Ваши лица". Неутомимый новатор, Юрий Любимов поставил этот спектакль в форме репетиции.  На нём, впервые для "Таганки", прозвучала песня Владимира Высоцкого "Охота на волков" в исполнении Владимира  Высоцкого. Спектакль прозвучал, как острая критика существовавшего уклада жизни.  Его удалось показать зрителям всего 3 раза - спектакль был  закрыт.

Андрей Вознесенский стал приятелем Владимира Высоцкого до конца его  жизни. Именно он назвал Владимира Высоцкого "Всенародным Володей", потому что, прежде многих других деятелей искусства, понял, как много значит искусство Высоцкого для советских людей всех страт советского общества. Андрей Вознесенский пытался напечатать стихи Высоцкого при его жизни - он приносил их не в одну редакцию. Но, печатать стихи Высоцкого редакторы боялись.

Андрей Вознесенский, после смерти Высоцкого, объяснял невероятную значимость творчества барда и актёра его открытостью  людям, его добрым ко всем "приличным людям" отношением, готовностью, реально, любому "приличному чеовеку" помочь, спасти, сделать, что может. Вознесенский написал интереснейшую книгу воспоминаний, в которой есть страницы воспоминаний  о Владимире Высоцким. Я не понимаю, почему некоторых поклонников Высоцкого обижает то, что Андрей называл Высоцкого "младшим братом". По-моему, это, напротив, всегда было лестно для Володи. Он на 5 лет младше Вознесенского. И стал популярным позже Андрея.

Вечная память трём замечательным деятелям  искусства!

НАМ НЕ ХВАТАЕТ НРАВСТВЕННЫХ ЛИДЕРОВ

НАМ НЕ ХВАТАЕТ НРАВСТВЕННЫХ ЛИДЕРОВ
(Авторский перепост из  ЖЖ, 2015 г)

Всё чаще думаю о том, что нашей стране не хватает нравственных лидеров, которым бы люди верили.
Как жаль, что так рано ушёл Высоцкий. Он, именно таким, нравственным лидером, был. Люди ему доверяли безусловно, сразу. И правильно делали. Высоцкий очень любил всех приличных людей. Прощал им разные слабости. Предававших из выгоды, а не по глупости и продававших, он людьми, вообще, не считал.

У Владимира были невероятно развиты, очень редкие по нынешним временам, чувства сопричастности и сопереживания. Он всегда приходил на помощь тем, кто оказывался рядом, и в помощи нуждался. Самым практическим образом. Он был великий гуманист. У него с народом было полное взаимопонимание. Я думаю, что люди к нему бы и сейчас прислушались.
Помню такой эпизод. Утро выходного дня. Высоцкий пришёл к нам поработать. Он читает в одной комнате, а мы убираемся в другой.
Через какое-то время, мужчины выходят покурить. Оказывается, что курят последние сигареты.
Муж говорит: "Я схожу за сигаретами. У нас, рядом, киоск". "Нет, -говорит Володя, - я сам схожу. Вы убирайтесь".
И уходит. Его долго нет, а когда приходит, выглядит расстроенным.
Муж спрашивает: "Что случилось? Сигарет нет? Я схожу в другое место ".
Оказывается, дело не в сигаретах. В табачном киоске, продавщица, немолодая, интеллигентного вида женщина, сильно кашляла. Володя ей, шутливо, сказал, что надо лечиться. И, слово за слово, она рассказала ему свою историю. Оказывается, оформлена, на работе, не она, а её приятельница. Она сама из другого города. Жена полковника, мать 5-х детей. Почти не работала, сидела с детьми. Дети выросли и разъехались. После смерти мужа, оказалась в бедственном положении, дети не помогают. Пришлось сдать квартиру, на какой-то срок, и приехать к подруге, подработать. Подруге тоже хорошо - у неё идёт стаж. А вот больничный она взять не может.
Надо только представить себе, какое это было время и, какое доверие должен был вызвать незнакомый человек, чтобы вот так ему выложить, что работаешь по чужому паспорту! И, каким чутьём надо обладать, чтобы понять, что человек в беде. Мы сто раз покупали спички и сигареты у этой женщины. И нам в голову не приходило поинтересоваться её судьбой.
Через какое-то время, Володя, абсолютно счастливый, рассказал, что устроил эту женщину в санаторий. Конечно, о том, что она работает в Москве, по чужому паспорту, он тем, кто устраивал, не сказал. Он, просто, к кому-то там пришёл, и пел. Ради абсолютно чужого человека.
Когда я, в первый раз, обиделась на своего шефа, Высоцкий сказал, что, когда я буду уходить с работы, он даст пару концертов, и я устроюсь, куда захочу. Конечно, это была шутка, я никуда не собиралась уходить. И, мне было к кому обратиться, кроме Владимира.
Но, он меня рассмешил, и ко мне вернулось хорошее настроение. Этим дело не ограничилось. Володя стал "отыгрывать" будущую ситуацию. Он, с самым серьёзным видом, сказал, что, пожалуй, мне надо будет, вообще, бросить технику и пойти работать к ним в театр. Он уговорит Любимова и директора "Таганки" построить специально для меня, суфлёрскую будку. Поскольку я, понятное дело, не смогу ограничиваться текстом и начну сообщать актёрам, куда они должны смотреть и что им делать, у меня начнутся конфликты с Любимовым, и меня выгонят. Но, потом, Любимову будет меня не хватать, и меня пригласят в помощники режиссёра. Вот такую он мне "пророчил" театральную карьеру.
Мы падали со смеху, а Высоцкий говорил сочувственно и серьёзно.
Когда начинают спорить о том, кем больше был Владимир, поэтом или актёром, я всегда удивляюсь. У Высоцкого, одновременно, было актёрское и поэтическое восприятие информации. Он всё, сразу же, отыгрывал. Часто, очень смешно.
У него был абсолютный музыкальный слух. Мне он и, как композитор, нравится. И философская способность к обобщениям была. Хотя, конечно, никаким философом он не был.
Друзья, не слушайте всяких коньюктурщиков, которые изображают Высоцкого какой-то трагической личностью. Это неправда.
Внимательно слушайте его интервью. Никто и никогда не говорил о его творчестве, да и о нём самом, лучше и чётче, чем он сам.
Если он говорил, что он "врун, болтун и хохотун", то это правда. Володя был очень весёлый человек. И сочинял, просто, невероятные истории.
Если Высоцкий объясняет, что песни от первого лица у него, потому что он - артист, и идёт от перевоплощения, то так оно и есть.
Вы послушайте его песни. Это маленькие, продуманные спектакли одного человека. Высоцкий был человек-театр. Самыми блестящими его ролями были песни. Потому что он там совмещал все театральные профессии.
Появились дурацкие слухи о том, что Высоцкого убили, очень неудачный фильм о его последнем годе жизни, очень однобокая книга Марины Влади, в которой о творчестве Высоцкого, практически, ничего. И чересчур много самой Марины, которая Высоцкого непрерывно лечит.
Бытует мнение, что Высоцкий умер так рано, от водки и наркотиков. Я с этим не согласна.
Мы не были близкими друзьями Высоцкого, у нас только была одна из библиотек, которой он пользовался ещё до того, как она переехала к нам. Мы общались не часто. Но, всё-таки, 10 лет.
Володя приходил к нам РАБОТАТЬ. В то время, очень трудно было достать нужные артисту его уровня, книги - он ведь не ограничивался выданным ему режиссёром текстом.
И я видела, КАК он работает. НЕПРЕРЫВНО. Вы только посмотрите на широту тематики песен Высоцкого. Он откликался, практически, на всё. Его мозг постоянно рождал новые замыслы, которые требовали воплощения. Владимир, постоянно, недосыпал из-за этого. "Кони привередливые " - это про него.
Я думаю, что и алкоголь был следствием страшного перенапряжения. Алкоголь, сначала, перенапряжение снимал, а потом, Высоцкий не мог остановиться. Он подолгу не пил, вообще. Он не принимал спец. наркотиков. Ему дали лекарства,содержащие морфий?, которые должны были вылечить его от запоев. Но, оказалось, что у него выработалась привычка к ним.
Конечно, это было трагедией.
Но, не такой беспросветной, как в фильме о нём, который показывает только один, острый момент его болезни. Посмотрите, какие песни Владимир Высоцкий пел, в последний год жизни, на даче у Вайнеров. Какое замечательное интервью записал.
Он сыграл в фильме "Место встречи изменить нельзя", в "Маленьких трагедиях", за неделю до смерти, играл Гамлета.
Высоцкий умер, интенсивно, творчески работая.
За год до смерти, у Владимира была клиническая смерть. После этого, Высоцкий мог продлить себе жизнь, только, практически, отказавшись от творчества. Он выбрал творчество. На износ работающие люди, часто уходят из жизни рано. Вспомните, хотя бы Валентина Серова, у которого из вредных привычек было только курение. Он тоже рано ушёл.
И ещё. А, разве все люди, которые несравненно меньше работают, не творческие, не пьют и не принимают наркотики, уходят из жизни легко и просто? Не страдают? Живут до преклонного возраста?
Но, так или иначе, нам очень не хватает такого человека, как Владимир Высоцкий. Счастье, что он был. Очень плохо, что его с нами нет.
Такие люди всегда нужны, особенно, во время перемен, Но, к сожалению, такие не часто рождаются.
Вечная память!