Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

КО ДНЮ ПАМЯТИ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. ЧАСТЬ 3

КО ДНЮ ПАМЯТИ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО.
ПИСАТЕЛЬ И ЖУРНАЛИСТ ГЕОРГИЙ ЕЛИН О ВЛАДИМИРЕ ВЫСОЦКОМ И "ТЕАТРЕ НА ТАГАНКЕ". ЧАСТЬ 3.

25 июля 1980 года. Сильно проспал и к трещавшему всё утро телефону не подходил — некогда. Вышел в полдень, по пути в Потаповский заехал в киоск у «Метрополя» (месяц журналы не брал). Киоскер дал целую кучу, в которой почему-то оказался апрельский номер «Америки», с великолепным портретом Высоцкого почти во всю страницу. Купил ещё один журнал (этот изрежу), и тут стоящий рядом субъект, сильно разивший перегаром, хмыкнул: «Бери-бери, откинул коньки ваш балалаечник!» Шлёпнул его журналом по губам, и алкаш, к моему удивлению, драться не полез — сразу упятился.

В типографии просидел до вечера, прогулялся до дома пешком: день выдался пасмурный и душный, сильно парило (к дождю, которого до ночи так и не было).
У своего подъезда встретил жену Саши Дмоховского — она заводила машину, мы поздоровались, и Светка сказала: «Володя Высоцкий умер. В три часа утра.
Обширный инфаркт...» И мы поехали на Таганку.

…Некролог в витрине, множество застывших людей вокруг, вдоль фасада театра на застеленном афишами асфальте — цветы... На этом клочке тротуара, возле входа, перед началом «Десяти дней...» (как раз сегодня играли) он прежде пел с гитарой, заводя на спектакль публику, а теперь здесь собирались его почитатели, зрители, друзья — шли и шли, не в силах поверить в случившееся. Почти не говорили — в прошедшем времени никак не получается:
— Послезавтра он должен играть «Гамлета».
Светка потянула в театр, который с улицы казался мёртвым склепом, я довёл её до служебного входа, в дверях упёрся взглядом в лицо Аллы Демидовой — жуткое — и сразу уехал.
Едва включил телефон, он взорвался звонками: кто спрашивал, куда я пропал (тщетно с утра пробивались) и знаю ли о Высоцком, кто прозванивался издалека — неужели это правда? когда похороны?..
Ощущение у всех одно — внезапной п у с т о т ы.



26 июля 1980 года.. Полтора десятка лет Высоцкий — независимо от того, видел ли его в театре или на экране, слышал ли его песни вживую или в магнитофонных записях — для огромного числа людей просто б ы л р я д о м. И для меня — с того времени, когда в школе на переменках по трансляции неделями гоняли его первые песни из только что вышедшего фильма «Вертикаль».

По его песням легко вспомню всю свою жизнь: правдинским летом загорал на речке, а с другого берега из динамиков пионерлагеря долетал озорной Высоцкий рык: «Хуууй—вэйбины!», под «Лирическую» объяснялся в любви девочкам, «Кони привередливые» рвались из соседнего окна, подминали инфарктным ритмом, а мы с пеной на губах спорили на кухне о «русской идее»... Он ведь и впрямь был доступен всем глазам: в театре видел все его спектакли, по случаю попадал за кулисы и, если везло, — получал кивок в ответ на своё «здрасьте!», про его московские концерты загодя знал от друзей, а по лени своей выбрался лишь на один — в клубе «Каучук» (и только потому, что подружка упросила)…
Даже выпив водки, до утра не мог заснуть: стоит лицо Высоцкого перед глазами — и всё тут. Отчего-то из множества лиц-портретов самым ярким оказался тот, в закатном солнце «сфотографированный» памятью перед премьерой «Обмена», когда курил рядом с Высоцким и мучился соблазном, ведь лежал в моей сумке заряженный плёнкой «Флексарет», и так подмывало его тихонечко вытащить... (удержался — помня: «я не люблю, когда мне лезут в душу»…).
Вот и всё. «Дальше — тишина», и отныне всё прожитое Высоцким на наших глазах мгновение — его песни, Хлопуша, Галилей, Дон Гуан, Лопахин, арап Ганнибал, капитан Жеглов и принц Гамлет — стали и твоим прошлым, на весь оставшийся твой миг, до угасания собственной памяти.
27 июля 1980 года. Снова — ноги сами принесли на Таганку. В театр заходить не осмелился (там горе семейное, родным не до посторонних), постоял около, вглядываясь в глаза, вслушиваясь в разговоры — среди таких же, в жутком ступоре людей, ощутивших здесь (может быть, впервые) силу взаимного притяжения. Поразило множество прекрасных лиц — открытых, чистых, просветлённых. Несколько раз ловил себя на смутном ощущении — в лицо людей узнаю, а где, когда встречались — не припоминаю, и тут пронзило: да здесь же все — свои, знакомые, ведь столько лет вместе, с того момента, как Он всех нас сблизил, подружил...
Без звонка («двушки» не было), наобум пошёл к Гуковой; обзвонился в дверь, потом ещё на подоконнике посидел, покурил, в тщетной надежде, что, может быть, появится, пока вспомнил: её же в Москве нет — к матери в Германию уехала.
...В этом году Высоцкий мистически сам о себе напоминал. «Вишнёвый сад» с Ним смотрел на третий день после Его возможной гибели, последний раз видел Высоцкого живым во Дворце спорта, а до того пропустил вечер Вайнеров в ЦДЛе, в день смерти получил журнал с жёстким Его портретом

28 июля 1980 года. ПРОЩАНИЕ С ВЛАДИМИРОМ ВЫСОЦКИМ

.



Море людей, бесконечная очередь к театру. Пространство у входа пустое, огорожено турникетами — в шлюз пускают без очереди, кого узнают: Костя Желдин кивнул — милиционер отодвинул железяку.
В дверях Никита Михалков кричит милицейскому генералу: «А ну не командовать здесь! И фуражку — долой!» Тот слушается, но сразу же со злобой уходит.

Влился в очередь, которая рапидом текла ко гробу. Как во сне, ничего от слёз не видя, цветы положил и с очередью пошёл за сцену, на яркий свет выхода — тут в цепи актёров стояла зарёванная Нина Чуб, скользнула по мне взглядом и уже в дверях догнала, сунула в руку карточку Высоцкого. Общим потоком меня унесло вниз под мост, и только там, закурив, я очнулся.
Вернулся к театру, снова прошёл турникет (везло: Хмельницкий сменил Желдина, пропустил). В очередь уже не встал — поднялся на сцену, с правой кулисы, ко гробу, где людей было совсем мало — только близкие. Сколько-то времени не мог оторвать взгляд от спокойного белого лица, неловко сложенных рук с просунутой в пальцы гвоздикой. Машинально отметил, что нет следов вскрытия — ни на лбу, ни на горле (впрочем, под самый подбородок закрытом воротом свитера). Потом стал фотографировать, не в силах унять нервную мелкую дрожь в руках.
Потом курил во дворе театра, и Смехов сказал, что вскрытие не делали — слава Богу, потому что Марина хотела вынуть сердце и, не будь грудина закрыта, ничто её не остановило бы.
Подошёл Вегин, недоумевая — почему тут нет Вознесенского, который не приехал. С ним отстоял панихиду. Говорили много и правильно: что — действительно народный, пусть и не удостоился этого звания, но если бы видел это море цветов, третий день идущих потоком людей... Все говорили о песнях — о стихах! — что все однажды будут напечатаны, и это остаётся с нами... Что слава его будет крепнуть, что сыновья вырастут...
Когда пришло время прощаться, и фотографы ринулись на сцену, норовя снять Марину у гроба, — совсем тошно стало, вышел на улицу. Внутрь театра уже не пускали — букеты роз, гвоздик и тюльпанов плыли над застывшей очередью, упирались в плотину турникетов, и ребята из театра, тесня милицию, принимали цветы и охапками складывали у стены. Шла уже половина четвертого, небо было плотно затянуто облаками, но внезапно, когда гроб выплыл из дверей, — солнце прорвало серую пелену и ярким светом рухнуло на площадь...
На Ваганьково не поехал — проводил вереницу машин, пока они не скрылись в дали Садового кольца, вдоль которого — на сколько хватало глазу — замерли в тот миг десятки тысяч людей (разрешили бы — на руках до кладбища донесли!)

29 июля 1980 года.. Ночью проявил плёнки. Прежде не фотографировал похороны, и впредь не буду, но эти снял. Зная, что н у ж н о сохранить память об этом Прощании, о котором однажды буду рассказывать своим детям, а память непостоянна, да и слов, боюсь, не хватит.
Этой записью заканчиваются дневниковые записи Георгия Елина о прощании москвичей со своим "Всенародным Володей". "По разным данным, проводить кумира в последний путь пришли от 100 до 300 тыс. человек, при том, что ни телевидение, ни радио не сообщили о смерти артиста"

Все иллюстрации к дневниковым записям Георгия Елина, кроме его автопортрета - из сети. Доступа к фотографиям самого Георгия Анатольевича о событиях 25-28 июля 1980 года, у меня пока нет.
Огромное спасибо Георгию Елину за его дневниковые записи, ценность которых, на мой взгляд, невозможно переоценить.
Они рассказывают нам о том, какое огромное влияние имело на современников Владимира Высоцкого всех возрастов его светлое, гуманистическое творчество. Они рассказывают огромному количеству людей - современников Владимира Высоцкого, которые не смогли побывать в легендарном тогда "Театре на Таганке", о том, каким замечательным театральным актёром был Владимир Высоцкий.
Сегодня уже 41-й День Памяти Владимира Высоцкого.
Время показало, что творчество его актуально, востребованно сегодня и будет востребованно всегда.
Выходят книги Высоцкого, о выпуске которых он так мечтал. Очень жаль, что он не смог подержать их в руках. Перелистать. Он так мечтал об этом. Его книги переводят на разные языки. Ему ставят памятники в разных городах и странах, его именем называют улицы. Пишут книги о нём. Поют его песни. Его слава стала всемирной.
Как хорошо, что Владимир Высоцкий был на нашей Земле, с нами. Как плохо, что он так рано ушёл. Он так нужен людям. Потому что он как был нравственным лидером, исповедующим добро и общечеловеческие ценности, так и остался им.
Спасибо за то огромное богатство мыслей и чувств, которое оставил нам наш Всенародный, а теперь уже и Всемирный Володя.
Для нас он всегда живой. Он же всегда был для людей "Живой водой". А Живая вода не может умереть
Вечная память...
Вечная и светлая память замечательному писателю и журналисту Георгию Елину, который ушёл от нас совсем недавно. Помним и любим.

КО ДНЮ ПАМЯТИ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО. ЧАСТЬ 2

КО ДНЮ ПАМЯТИ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО.
ПИСАТЕЛЬ И ЖУРНАЛИСТ ГЕОРГИЙ ЕЛИН О ВЛАДИМИРЕ ВЫСОЦКОМ И "ТЕАТРЕ НА ТАГАНКЕ". ЧАСТЬ 2.

"29 ноября 1971 года. Премьера «Гамлета» на Таганке: как вцепился в поручни кресла, так и просидел в онемении до конца, когда зал взорвался овацией. Если Владимир Семёнович когда—нибудь умрёт на этой сцене в этой роли — не удивлюсь, скажу лишь: «Вот прекрасная смерть!» А ведь до последней минуты не верилось, что всё получится, что будет именно ОН — нет в истории Таганки спектакля, который выходил так нервно и тяжело."
Георгий Анатольевич смотрел "Гамлета" 5 раз.


"19 марта 1972 г. В пятый раз — «Добрый человек из Сезуана»: вот уже сколько лет идёт, а не заигран ни на йоту. А когда на сцене одновременно Высоцкий и Золотухин, такая между ними вольтова дуга возникает, что воздух звенит от напряжения. И радостно становится от того, что это ТВОЙ театр, что можешь ИХ видеть, что они — ТВОИ СОВРЕМЕННИКИ."

"3 мая 1975 г. Вечером пошёл на Таганку (на «Обмен» по Юрию Трифонову), полчаса ждал свою пассию в толчее возле входа, и тут же кого-то ждал Высоцкий (он в этом спектакле не занят). Мягкое закатное солнце уже зашло за шпиль высотки на Котельнической, рельефно высвечивало лицо ВВ — кадр был феноменально хорош. Полез в сумку за «Флексаретом», достал его и — ступор: актёр не на сцене, сейчас он частное лицо, а тут я со своей камерой. Конечно, нужно было просто испросить согласия (наверняка разрешил бы), но пока я медлил, Высоцкий ушел. Теперь мучась: точно знаю, что никогда себе этой оплошности не прощу."



"3 февраля 1976. При всей моей нелюбви к Эфросу, его «Вишнёвый сад» на Таганке очень хорош — прочитан им как ностальгия по уходящей (в наши дни — уже ушедшей) культуре.
Высшая нота спектакля — танец Раневской и Лопахина на фоне могильных плит — шедевр Демидовой и Высоцкого. Второй спектакль на Таганке, где у Высоцкого нет замены."


6 апреля 1977г. «Мастер и Маргарита» на Таганке. Любимов, как всегда, на высоте — сделал феерическое зрелище из самой несценичной вещи Булгакова. Пострадал ли при этом великий роман? Да, поскольку без потерь перевести его на сцену и экран не удастся никому. И сразу стало видно, что актёрский состав Таганки весьма бедноват, особенно в отсутствие Высоцкого.А в Питере своя театральная сенсация — в конце прошлого года Сергей Юрский в БДТ поставил «женскую» пьесу «Фантазии Фарятьева», в которой сам же играет главную роль, а в главной женской — переехавшая в Ленинград бывшая мхатовка Светлана Крючкова (несколько ярких ролей в кино, лучшая — в «Старшем сыне»). Все, кто видел Крючкову на сцене, говорят: гениальная! В июне в Москве гастроли товстоноговского БДТ — может быть, привезут?"

ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ ОБ ЭФРОСЕ И ДЕМИДОВОЙ. О СПЕКТАКЛЕ ЭФРОСА "ВИШНЁВЫЙ САД"

ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ ОБ АНАТОЛИИ ЭФРОСЕ И АЛЛЕ ДЕМИДОВОЙ. О СПЕКТАКЛЕ ЭФРОСА "ВИШНЁВЫЙ САД"

Друзья, я даю ссылку на очень короткую аудиозапись Владимира Высоцкого, который, я думаю, надо прослушать каждому, кто любит театр и творчество Владимира Высоцкого.
https://cdn.echo.msk.ru/files/3222536.mp3...
В нём Владимир Высоцкий говорит о замечательном режиссёре Анатолии Эфросе, которого Владимир считал равным по таланту Юрию Любимову, все вещи которого ему -Высоцкому, доставляли радость и удовольствие. Он рассказывает о работе с Анатолием Эфросом, в театре Юрия Любимова по пьесе Чехова "Вишнёвый сад", в котором Высоцкий играл одну из главных ролей, роль Лопахина.
Вот послушайте, как тепло Высоцкий говорит об этом режиссёре. Почувствуйте, каким доброжелательным и тёплым был Высоцкий, когда говорил о том, что считал "стоящим". или даже превосходным.
В Высоцком не было ни капли зависти. В этом коротеньком отрывке очень хорошо слышно, как искренне Владимир радуется таланту и успехам Анатолия Эфроса и Аллы Демидовой. Находя для этих дорогих ему людей слова, в самой превосходной степени.
И ещё раз почувствуйте, как много мог сказать Высоцкий в очень коротком тексте. Почувствуйте содержательность этого текста.

Как жаль, что я не успела посмотреть "Вишнёвый сад", поставленный Анатолием Эфросом в театре "На Таганке", в котором Владимир Высоцкий играл знаковую роль нового хозяина вишнёвого сада, купца Ермолая Алексеевича Лопахина. Этот спектакль считается одним из самых лучших спектаклей "Театра на Таганке".

Ниже подборка фотографий сцен из спектакля Эфроса "Вишнёвый сад", поставленного им в "Театре на Таганке", в 1975 году.




*** Источник данного материала: https://www.literaturus.ru/.../lopahin-vishnevyj-sad...

ЭФРОС В "ТЕАТРЕ НА ТАГАНКЕ"



Конец театрального романа

https://snob.ru/entry/155898/...

"На фоне пышных торжеств к столетию Юрия Любимова, который отмечала в этом году вся театральная Москва, незамеченным прошел другой юбилей – тридцать лет, как не стало Анатолия Эфроса, его недолгого преемника на посту главного режиссера Театра на Таганке. Один из самых драматичных сюжетов в истории русской сцены бросает отсвет на все последующие события и причудливо рифмуется с нынешней ситуацией в нашем театре
20 ДЕКАБРЯ 2017 12:15"
"Третий вариант был озвучен начальником Главного управления культуры Москвы Валерием Ивановичем Шадриным и свелся к одному предложению: «Берите Таганку». Вот уже два сезона легендарный театр дрейфовал по воле волн без главного режиссера. Новых спектаклей никто не ставил, актеры бегали по халтурам или беспробудно пили. Перспективы возвращения на родину Юрия Петровича Любимова, лишенного советского гражданства и делающего одно заявление безумнее другого, казались почти нереальными. Кто-то должен был взять на себя его обязанности и усмирить таганскую вольницу, чреватую неизбежным закрытием театра. Для этого нужен был режиссер с именем, с опытом и авторитетом. Такова версия начальства. Таился ли в ней иезуитский ход одним ловким приемом расправиться сразу с двумя главными театральными оппозиционерами? Сомневаюсь. Власть была так неуклюжа и так растерянна перед лицом надвигающихся перемен, так стремилась любыми способами погасить очевидный очаг напряженности в центре столицы, что о более дальних последствиях своего маневра, похоже, не задумывалась."
"В своей книге «Если бы знать» Яковлева описывает, как Эфрос позвал ее на семейный совет решать, что ему делать. Дома были только Наталья Анатольевна и сын Дима. Идею «взять Таганку» Крымова безоговорочно поддержала («Я двумя руками за» – это цитатно). Она видела, как мучается Эфрос без своего театра, и знала, что такие предложения не поступают каждый день. Яковлева знала это не хуже нее, но была «двумя руками против». Ее аргументы – «хамский, пьющий, бандитский театр», где ни он, ни она не смогут работать, после которого Малая Бронная покажется курортом. В тот вечер окончательное решение так и не было принято. Алла Демидова, случайно узнав, что с Эфросом активно ведутся переговоры о переходе на Таганку, в несвойственной себе манере тоже попыталась вмешаться и предостеречь его от рокового шага. «Все равно они будут ждать Любимова, – предупреждала она. – Никакая творческая работа в этой ситуации невозможна. Вы попадете в ловушку, из которой невозможно будет выбраться».
"Есть историческая фотография первой встречи Эфроса с актерами Таганки, на которой черно от спин и затылков. Напряженные лица в президиуме. Кажется, уже прозвучал вопрос из самой гущи зала: «Почему вы пришли с начальством?» Эфрос пытается что-то ответить. Вроде что таков протокол. Ведь должен же его кто-то представить труппе. А лицо при этом растерянное и несчастное. До последнего он верил, что сумеет изменить ситуацию враждебности и недоверия, что новая работа всех сплотит, заставит встряхнуться, забыть обиды, перестать жить прошлым, пусть даже таким славным, как у Театра на Таганке."
"Как и предсказывала Алла Демидова, все помыслы ее коллег по театру были теперь сосредоточены на операции «Возвращение». Шли бесконечные переговоры с Вашингтоном, где тогда жил Любимов, подготовка коллективных писем и прошений. Никому не было дела ни до спектаклей, которые шли на сцене, ни до репетиций Эфроса. Актеры то приходили, то исчезали на неделю-две, то возвращались снова. Кто-то запивал горькую, кто-то где-то снимался. Общая атмосфера разброда и внутренней несобранности чувствовалась и на сцене Таганки. Жизнь на сквозняке, когда не за что зацепиться, когда нет даже самого необходимого – какого-то своего места, угла, чтобы спрятаться от все"
"Наталья Анатольевна была не из тех, кто готов делиться своими сомнениями и печалями. В присутствии посторонних она оставалась строга и непоколебима: на Таганку переходить было надо. Более того, с жаром, ей вовсе не свойственным, она каждый раз бросалась меня убеждать, каким свободным Эфрос почувствовал себя там, как восхищался любимовскими актерами, называл их «артелью», «артельщиками», как они в конце концов его полюбили.""

Конец театрального романа — Сноб (snob.ru)

ДВА АНДРЕЯ И ВЛАДИМИР


ДВА АНДРЕЯ И ВЛАДИМИР

Андрей Тарковский, всемирно известный режиссёр, снявший такие грандиозные фильмы, как "Андрей Рублёв", "Сталкер", "Зеркало" и другие хорошие фильмы и Андрей Вознесенский, поэт из знаменитой  пятёрки поэтов 60-х, собиравшей стадионы людей, пришедших послушать их стихи, учились в одном классе. Андрей Вознесенский вспоминает своего товарища по учёбе.
«Иногда из соседнего двора забредал Андрей Тарковский. Семья их бедствовала. Отец оставил их с мамой, бабушкой и сестренкой Мариной. Они жили в двухэтажном домишке. Мы учились в одном классе. Он был единственным стилягой, ярким вызовом в серой гамме нашей школы. Зеленые брюки венчал оранжевый пиджак, сфарцованный у редкого тогда иностранца. По размеру он походил на пальто. Денег подрубить рукава не было. Директор собирал нас и вещал: «Дети, если вы не будете слушаться учителей, пионерскую организацию — вы вырастете как долгогривый Тарковский». С длинными его патлами не допускали к экзаменам — пришлось постричься под полубокс. Мы дружили с ним. Он единственный в классе знал о Пастернаке, что не мешало нам ценить прохаря и финки.
Незабываемо его явление к нам в девятый «В» 554-й школы. Новенький был странный. Худой. Рассеянный. Черный волос, крепкий, как конский, обрамлял бледные скулы. Он отстал на год из-за туберкулеза. Вспомнилось, как, сев верхом на свободную парту, ошарашил нас сентенцией: «В 15 лет и не иметь любовницы?!» Ни у кого из нас, оболтусов, любовниц тогда не было, но мы понимающе засопели. Голос у него был высокий, будто пел, растягивая гласные. Был он азартен. Отнюдь не паинька. Я пару раз видел его ранее во дворе, жил он в соседнем переулке, мы даже однажды играли в футбол, но познакомились лишь в школе.»
(Андрей Вознесенский, «На виртуальном ветру»).

Оба знаменитых Андрея были в приятельских отношениях с Владимиром Высоцким, родившимся в 1838 году. С Андреем Тарковским Володя Высоцкий познакомился в доме, в котором он жил на "Большом Каретном", в яркой, творческой компании Левона Кочаряна - своего соседа по дому. Володя был ещё школьником и очень гордился тем, что его, а позже и его товарищей приняли в эту компанию, про которую он, позже, скажет "в наш тесный круг не каждый попадал". В этой компании  бывали Олег Стриженов, Василий Шукшин, Андрей Тарковский, Артур Макаров и другие яркие, творческие люди.

Андрей Тарковский стал популярным режиссёром, тоже  в 1960-е годы. Его фильм "Иваново детство" 1962 года, покорил СССР, а фильм "Андрей Рублёв" 1966 года, очень хорошо приняло и Зарубежье.
Приятельские отношения Владимира Высоцкого и Андрея Тарковского продолжались до конца жизни Владимира.
Хотя были и ссоры и обиды. Уж  очень они были разными людьми.  Тарковский был не лишён снобизма, совершенно открыто признавал, что его искусство только для людей интеллектуальных, Высоцкий же писал, играл и пел для всех. У него не было понятия "маленького человека". Он был очень демократичен по своей природе.
После смерти Владимира Высоцкого,  режиссёр с мировым именем Андрей Тарковский  признал, что Владимир Высоцкий был гением. Хотя, лично он, не считал его  выдающимся поэтом, или композитором.
Когда Андрей Тарковский переехал во Францию и у него обнаружили онкологическое заболевание, он обратился к Марине Влади, которая после смерти Владимира Высоцкого , вышла замуж за  известного врача-онколога, и он его лечил.

Андрей Вознесенский, как и его одноклассник Тарковский,  стал знаменитым  в  1960-е, во время Хрущёвской Оттепели, в период поэтического бума, когда имена  5 поэтов: Булата Окуджавы, Роберта Рождественского, Андрея Вознесенского, Бэллы Ахмадуллиной, Евгения Евтушенко знала вся страна, а их поэтические сборники трудно было достать. Впрочем, поэтические сборники всех поэтов знаменитой пятёрки, трудно было достать и в 70-е, когда ещё был жив Владимир Высоцкий и потом.
Андрей Вознесенский входил в круг поэтов - авторов поэтических представлений театра "На Таганке", в который, в 1964-м году, пришёл Владимир Высоцкий. Он стал автором спектакля АНТИМИРЫ, в котором принимали участие все артисты Таганки. Спектакль вышел в 1965 году, пользовался огромной популярностью, и выдержал невероятное количество представлений. В 1970-м году, Любимов поставил новый спектакль по произведениям Андрея Вознесенского "Берегите Ваши лица". Неутомимый новатор, Юрий Любимов поставил этот спектакль в форме репетиции.  На нём, впервые для "Таганки", прозвучала песня Владимира Высоцкого "Охота на волков" в исполнении Владимира  Высоцкого. Спектакль прозвучал, как острая критика существовавшего уклада жизни.  Его удалось показать зрителям всего 3 раза - спектакль был  закрыт.

Андрей Вознесенский стал приятелем Владимира Высоцкого до конца его  жизни. Именно он назвал Владимира Высоцкого "Всенародным Володей", потому что, прежде многих других деятелей искусства, понял, как много значит искусство Высоцкого для советских людей всех страт советского общества. Андрей Вознесенский пытался напечатать стихи Высоцкого при его жизни - он приносил их не в одну редакцию. Но, печатать стихи Высоцкого редакторы боялись.

Андрей Вознесенский, после смерти Высоцкого, объяснял невероятную значимость творчества барда и актёра его открытостью  людям, его добрым ко всем "приличным людям" отношением, готовностью, реально, любому "приличному чеовеку" помочь, спасти, сделать, что может. Вознесенский написал интереснейшую книгу воспоминаний, в которой есть страницы воспоминаний  о Владимире Высоцким. Я не понимаю, почему некоторых поклонников Высоцкого обижает то, что Андрей называл Высоцкого "младшим братом". По-моему, это, напротив, всегда было лестно для Володи. Он на 5 лет младше Вознесенского. И стал популярным позже Андрея.

Вечная память трём замечательным деятелям  искусства!

ВЫСОЦКОГО НЕ ЗАМЕНИТ НИКТО И НИКОГДА



ВЫСОЦКОГО НЕ ЗАМЕНИТ НИКТО И НИКОГДА

В этой записи очень интересный материал. Песни, которые Высоцкий пел на этом концерте, отсутствуют - мы, сейчас, их хорошо знаем и можем найти в сети, зато записано то, что Высоцкий говорил своей аудитории.
И, каждый может представить себе, как Владимир разговаривал в жизни.
Ну, вот так же, как и писал.
С такой же, необыкновенной концентрацией смыслов, с добрым, хотя и очень многозначным, подчас, острым юмором.

Обратите, пожалуйста, внимание на три вещи:

1. Высоцкий выступал за полгода до смерти. Он плохо себя чувствовал, он уже понимал, что жить ему - скорее всего, осталось немного, но продолжал работать, петь. И рассказывать о своём театре, о своих коллегах, о том, как он пишет. И, конечно, отвечать на записки из зала. Он был очень мужественным человеком.

2. С ним выступал его лучший друг, Всеволод Абдулов - они дружили с момента знакомства 20 лет.
Всеволод видел Высоцкого за несколько часов до смерти. До конца своей жизни, не мог отойти от ужаса этой утраты. И, просто, физически не мог писать воспоминания о друге, с которым был и в радости и в горе
Есть отдельные его интервью, но их немного. И видно, как ему трудно говорить.
Так вот, Абдулов, талантливый артист, попал в тяжёлую аварию. У него начались проблемы с памятью. И до конца жизни, он уже, полностью, не восстановился.
Владимир, зная это, брал друга на совместные выступления. В приведенном концерте-встрече, он с ним показывал отрывок из популярного тогда спектакля, в котором Высоцкий, понятное дело, не участвовал - это был спектакль другого театра. Он выучил текст партнёра Абдулова ради друга, которому требовалась помощь.

3. Обратите, пожалуйста, внимание на то, как уважительно Владимир рассказывает об артисте "театра на Таганке" Валерии Золотухине.
Почему я это говорю, большинству, наверное, понятно. После передачи Эльдара Рязанова ко дню 50-летия со дня рождения Владимира Высоцкого, у многих возникло мнение, что Высоцкий и Золотухин стали чуть ли не врагами из-за того, что Валерий стал репетировать, в отсутствие Владимира, роль Гамлета.
Жёлтая пресса всё это активно раздувала.

Так вот, в этой передаче, есть абсолютное опровержение того, что Высоцкий и Золотухин стали врагами.
Это не так. Да, некоторый конфликт по этому поводу был. Не потому, что Высоцкий не хотел, чтобы у него был дублёр. А потому что он считал, что эта роль не Золотухина.
Высоцкий говорил, что, он бы не возражал, чтобы эту роль играли он и Смоктуновский, он и Ольбрыхский. Но, Валерий, по его мнению, именно на эту роль в дублёры ему не подходил. По словам Высоцкого, которые мы слышали от него самого, Владимир, задолго до этого случая, разговаривая с Валерием о роли Гамлета, уже говорил ему, что эта роль не для Золотухина, хотя он очень хороший артист. Иными словами, к тому моменту, когда Любимов предложил ему попробоваться на роль Гамлета, Валерий знал, что Высоцкий отнесётся к этой его пробе негативно
Я думаю, что Владимира задело то, что Валерий послушал не его, своего друга, а таганских сплетников, которые говорили, что Высоцкий хотел быть единственным исполнителем роли Гамлета из ревности и тщеславия. И что Золотухин сыграет не хуже.
В то время, как Владимир Высоцкий, некогда, отказался от роли, которую ему предлагали, потому что считал, что эта роль больше подходит Золотухину.

Да, прежних доверительных отношений между Высоцким и Золотухиным уже не было. Золотухина не было рядом с Высоцким в тяжёлые часы его предсмертной болезни.
Но, вымыслы о каком-то там противостоянии, подогреваемые досужими сплетниками, были абсолютной неправдой.
Оставалось сотрудничество. Оставалось уважение Высоцкого к таланту Золотухина не только, как артиста, но и как писателя.

Недавно, перелистывая в сети дневники Валерия Золотухина за 70-71 годы - период подготовки к спектаклю "Гамлет", я увидела прямое подтверждение словам Высоцкого. Оказывается, ещё до выхода спектакля "Гамлет", Высоцкий сказал Валерию, что роль Гамлета не для него. И посоветовал Валерию обратить внимание на роль Лаэрта в этой пьесе

Золотухин знал, что Высоцкий, человек деликатный и нетребовательный в обиходе, был абсолютным перфекционистом в искусстве. И предьявлял очень жёсткие требования и к себе и к другим.
В "Интервенции", колоритную роль сына богатой банкирши должен был сыграть тот самый Всеволод Абдулов, который с Высоцким выступал на последнем концерте. Но, эта роль, по мнению как режиссёра, так и Высоцкого, у Абдулова не получалась.
Тогда, именно Владимир уговорил Всеволода отказаться от этой роли. И привёл, в качестве её исполнителя Валерия Золотухина.
И Всеволод не обиделся, потому что знал, что Владимир хочет, чтобы картина была яркой . И это для него очень важно.

Как жаль, что мы не увидели Владимира Высоцкого в роли режиссёра широкоформатного кино. У него были такие планы.
Но, к сожалению, он успел реализовать себя полностью, только в песнях, в которых он и поэт, и режиссёр, и композитор, и актёр.

На мой взгляд, самые яркие песни Владимира Высоцкого - это, практически, моноспектакли, в которых он, за несколько минут, рассказывает про какую-то типичную группу людей. Он поднимает происходящее с его персонажами на уровень обобщения. Уровень типичного явления.
Которое, в той или иной мере, многие наблюдали в жизни. Или даже сами переживали.

Достаточно вспомнить всего три таких песни-моноспектакли, которые знают все. О совершенно разных явлениях. "Он не вернулся из боя", "Диалог у телевизора" и два письма: от жены колхознику Коле - в Москву, на ВДНХ и ответ Коли ей.


Мы ещё не осознали всей глубины и мощи творчества Высоцкого. Которое, безусловно, на века.

Высоцкого не заменит никто и никогда. Как никто и никогда не заменит Шекспира или Пушкина.

Вечная память гениальному и очень хорошему человеку, Владимиру Семёновичу Высоцкому!

75 лет со дня рождения Андрея Миронова


Сегодня исполнилось бы 75 лет Андрею Миронову, замечательному артисту театра и кино, кумиру советской публики 60-х -80-х годов ХХ века.
Андрей Менакер родился 7 марта 1941 года, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. "Ребёнок родился 7 марта, однако родители указали в качестве даты рождения 8 марта[2]. На тему этой даты, родители даже исполнили репризу: «Андрей — подарок женщинам в Женский день 8 марта».
https://ru.wikipedia.org/wiki/Миронов,_Андрей_Александрович…

В седьмом классе, Андрей дебютировал на школьной сцене. В девятом классе, стал посещать школьную театральную студию, а позже студию при Центральном детском театре. После окончания школы, Андрей поступил в Училище имени Бориса Щукина при Театре им. Вахтангова.

В 1962-м году, Андрей Миронов закончил Щукинское училище с красным дипломом и был принят в труппу Московского театра сатиры, где работал всю свою жизнь. Андрея, в начале его артистического пути воспринимали, как сына Мироновой и Менакера, поэтому, он, всячески, старался скрыть, чей он сын. Но, вскоре, о его родителях заговорили, как о родителях выдающегося артиста Андрея Миронова. Андрей стал одним из ведущих артистов московского театра сатиры. Он неподражаемый Фигаро в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», он блестяще играет в спектаклях "Интервенция", "Доходное место" и многих других.

Не менее блестящей является его карьера в кино. Миронов, с успехом, снимается во многих популярных фильмах, таких, как "Три плюс два", "Берегись автомобиля", "Бриллиантовая рука", "12 стульев", «Обыкновенное чудо», "Трое в лодке, не считая собаки", «Человек с бульвара Капуцинов» и других.
Он блестяще выступает на концертах, озвучивает мультфильмы, работает на радио и телевидении, записывает песни.





У Андрея Миронова было две жены: первая - актриса Екатерина Георгиевна Градова, вторая - актриса Лариса Ивановна Голубкина. От обоих его браков, у него родились две дочки, две Марии. Сейчас - обе актрисы.

Андрей Миронов уходит из жизни рано, в 1987-м году, в возрасте 46 лет. Уходит неожиданно: "14 августа 1987 года, во время гастролей театра в Риге, на спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», не доиграв последнюю сцену, Миронов теряет сознание. Его доставили в нейрохирургическое отделение местной больницы Гайльэзерс, где диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. В течение двух дней проводились мероприятия по поддержке дыхания и сердцебиения под косвенным руководством прославленного нейрохирурга Эдуарда Канделя. Несмотря на это, актёр скончался 16 августа в 5:35 утра. Андрея Миронова похоронили 20 августа 1987 года, на Ваганьковском кладбище в Москве . В октябре 1987 года, выходит третий диск-гигант Андрея Миронова с песнями Яна Френкеля «Эта песня для близких друзей».
https://ru.wikipedia.org/wiki/Миронов,_Андрей_Александрович…
Выдающийся артист Андрей Миронов оставил нам очень много. Мы, с удовольствием смотрим фильмы и спектакли с его участием, слушаем записанные им песни.
Помним и любим. Вечная память!

Умерла Майя Плисецкая


Нашему поколению повезло - мы видели на сцене выдающихся артистов. Майя Плисецкая была одной из самых ярких звёзд Большого Театра. Достойной сменой великой Галины Улановой.
Роли, в которых она выступала, требовали самых разных красок, порой противоположных: нежная Джульетта, страстная Зарема - в исполнении Плисецкой настоящий вихрь, Одетта-Одилия, поражающая изяществом и отточенностью движений, Кармен в Кармен-сюите и другие. Столь же разные и прекрасные.
Майя Плисецкая создала яркий, запоминающийся образ , в роли Бетси Тверской, в фильме "Анна Каренина." Она написала очень интересную книгу. "Я, Майя Плисецкая".
Майя Плисецкая прожила долгую и очень разную жизнь. И вот она ушла. Немного не дожив до своего 90-летнего юбилея, который должен был состояться в Большом театре.
Вечная память и вечная наша благодарность !
И пусть говорит искусство великой Майи Плисецкой!.

Легендарные выступления. Майя Плисецкая

Зарема в "Бахчисарайском фонтане"

Обыкновенная история. Спектакль Современник, 1970 год




Обыкновенная история. Спектакль Современник, 1970 год

В выходные можно и посмотреть блестящий спектакль...

Режиссеры: Галина Волчек, Владимир Храмов.

Актеры: Олег Табаков, Михаил Козаков, Лилия Толмачёва, Людмила Иванова, Людмила Крылова, Анастасия Вертинская, Борис Хмельницкий, Алексей Кутузов, Валентин Гафт , Рогволд Суховерко.

Иркутская история. Театр Вахтангова

Иркутская история.

Юлия Борисова, 1925-го года рождения. Всю жизнь в московском театре им. Вахтангова, с 1947 года. Всю жизнь, почти 60 лет, с одним мужем. В кино снималась мало, поэтому известна намного меньше, чем питерская актриса Алиса Фрейдлих. Но, по диапазону возможностей, я могу сравнить Юлию Борисову только с Алисой Фрейдлих. Именно эти артистки, одного поколения, для меня, достойные преемницы таких актрис, как Пашенная или Раневская. Это не значит, что, в их поколении, нет других, не хуже. Я не специалист. Я только зритель.
Но, для меня это так. Достаточно  посмотреть, в ВИКИ, какие роли играли две эти артистки. На том сайте, о котором я говорю, очень много прекрасных спектаклей с участием Борисовой. Смотреть, на мой взгляд, стоит все. Но, праздники, хоть и длинные,  скоро заканчиваются. И я хочу пересмотреть и порекомендовать Вам ещё два спектакля с участием Борисовой.

Снова Алексей Арбузов, снова театр Вахтангова. Режиссеры: Борис Ниренбург, Евгений Симонов.  Год: 1973. Юлия Борисова. Молодой Лановой. Шалевич.

Иркутская история.
1 серия - http://www.youtube.com/watch?v=T6woHvI_XFg#t=189

2 серия - http://www.youtube.com/watch?v=fmpNAS4bsyg&feature=relmfu

Опять - история любви.  Простые советские люди. Разные.
Которых, оскорбительно и незаслуженно стали называть "совком".
Которые жили, трудились, любили. И оочень много после себя оставили...